tag:blogger.com,1999:blog-87938307472218274812024-03-13T09:50:02.910-03:00FLASH BACK & GOOD TIMESaudade não tem idadeCostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-59480365888805463992013-06-12T00:07:00.000-03:002013-06-12T00:07:04.339-03:00Stevie Wonder<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_YirJBVgfocOH9DAWFt2y89CmKixxdZnzGuCe9zLK5oFmVr1lM-GxGo4UrTOObII6kKQ7MBd57XUVJSDr6bvg8UjKFdXBKtHC3PeLggkttruaUBNKHhjjGhYP80HykS-Q2waxv0eEkI/s1600/stevie+wonderCAPA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir_YirJBVgfocOH9DAWFt2y89CmKixxdZnzGuCe9zLK5oFmVr1lM-GxGo4UrTOObII6kKQ7MBd57XUVJSDr6bvg8UjKFdXBKtHC3PeLggkttruaUBNKHhjjGhYP80HykS-Q2waxv0eEkI/s1600/stevie+wonderCAPA.jpg" /></a></div>
Stevie Wonder (nome artístico de Stevland Hardaway Morris) (Saginaw, 13 de maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, cego devido a complicações decorrentes de um tratamento médico-hospitalar (oxigenoterapia) realizado logo após ao seu nascimento prematuro assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos e continua com a mesma até hoje, . Gravou mais de trinta sucessos que alcançaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino.1 Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris Stevie Wonder nasceu em Saginaw, Michigan em 1950; sendo o terceiro dos seis filhos de Calvin Judkins e Lula Mae Hardaway. Devido ter nascido prematuro, em seis semanas os vasos sanguíneos da parte de trás de seus olhos ainda não tinha chegado na parte frontal e seu crescimento abortado causou o descolamento das retinas. O termo médico para esta condição é retinopatia da prematuridade, e ela pode ter sido agravada pelo oxigênio bombeado para sua incubadora, mas não foi a principal causa de cegueira quando Stevie Wonder tinha quatro anos, sua mãe deixou seu pai e se mudou com seus filhos para Detroit. Voltou a ter o nome de solteira, Lula Hardaway e mais tarde mudou o sobrenome de seus filhos para Morris. Morris permanece como o nome legal de Stevie Wonder desde então. Começou a tocar instrumentos muito cedo, incluindo piano, gaita, bateria e baixo. Durante sua infância foi ativo em um coral de igreja.<br />
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Ronnie White do grupo The Miracles dá crédito a seu irmão Gerald White por persistentemente insistir que ele ouvisse o pequeno Stevie em 1961.3 Após isso, White levou Stevie e sua mãe até a Motown Records. Impressionado com o jovem músico, o CEO da Motown, Berry Gordy assinou contrato através de um dos selos da Motown, a Tamla Records com o nome de Little Stevie Wonder. Gravou o single, "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", que foi lançado pela Tamla no fim de 1961. Wonder lançou seus dois primeiros álbuns, The Jazz Soul of Little Stevie e Tribute to Uncle Ray, em 1962, com pequeno sucesso.<br />
Aos 13 anos, Wonder alcançou grande sucesso com "Fingertips (Pt. 2)", um single de 1963 gravada ao vivo durante apresentação da turnê Motor Town Revue, lançada no álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A canção que apresentava Wonder nos vocais, bongôs e gaita e um jovem Marvin Gaye na bateria, atingiu número 1 na parada Pop & R&B e fez com que Stevie atingisse o grande público.<br />
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Em 1964, Stevie Wonder fez sua estreia no cinema com Muscle Beach Party fazendo o papel dele próprio, creditado como "Little Stevie Wonder". Retornou na sequência do filme, lançada cinco meses depois, Bikini Beach. Ele se apresenta em ambos filmes, cantando "Happy Street" e "Happy Feelin' (Dance and Shout)", respectivamente.<br />
Após tirar o "Little" do nome, Wonder teve vários sucessos na metade dos anos 60, incluindo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" e "Blowin' in the Wind", uma cover da canção de Bob Dylan que foi uma das primeiras que refletem a consciência social de Stevie, e que conta com a participação de seu mentor, o produtor Clarence Paul. Stevie também começou a trabalhar como letrista da Motown, compondo músicas para ele próprio assim como seus companheiros de gravadora, incluindo "Tears of a Clown", sucesso cantado por Smokey Robinson & the Miracles.<br />
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Em 1968 Stevie gravou um álbum de faixas instrumentais de soul/jazz, a maioria com solos de gaita, sob o pseudônimo de Eivets Rednow (que também é o título do disco), que nada mais é que "Stevie Wonder" ao contrário. O álbum fracassou e não teve muita atenção, e seu único single, uma cover de "Alfie", atingiu apenas o número 66 na parada Pop americana e número 11 na parada "Adult Contemporary". Apesar disso, teve vários sucessos entre 1968 e 1970 como "I Was Made to Love Her"; "For Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Em Setembro de 1970, aos 20 anos de idade, Wonder se casou com Syreeta Wright, uma ex secretária da Motown e compositora. No álbum seguinte Where I'm Coming From, sua esposa o ajudou compondo e produzindo, com a permissão de Gordy. O álbum não obteve sucesso. Com vinte e um anos, Stevie não renovou seu contrato com a Motown que expirou em 21 de maio de 1971.4<br />
Em 1970, Wonder co-escreveu e tocou diversos instrumentos no sucesso "It's a Shame" para o grupo The Spinners. Sua contribuição foi uma demonstração de seu talento e uma arma para as negociações com o presidente da Motown, Gordy, sobre a autonomia criativa de Stevie.<br />
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De maneira independente Wonder gravou dois álbuns, que foram usados como ferramentas de barganha enquanto negociava com a Motown. Eventualmente o selo concordou com seus pedidos de total controle criativo e direitos de suas próprias canções; o contrato de 120 páginas deu a Stevie royalties muito mais altos. Wonder retornou a Motown em Março de 1972 com Music of My Mind. Ao contrário da maioria dos LPs dos artistas da Motown, que normalmente consistiam de uma coletânea de singles, lados-B e covers, Music of My Mind foi de fato um LP, com canções que fluiam juntas tematicamente. As letras de Stevie falavam de aspectos sociais, políticos e temas místicos bem como as canções românticas, enquanto musicalmente Wonder começava a explorar o overdubbing e gravar, ele próprio, a maioria das partes instrumentais. Este foi o chamado de "período clássico" durante os anos 70. Music of My Mind marcou o início de uma longa colaboração com os pioneiros dos sintetizadores Tonto's Expanding Head Band, (Robert Margouleff e Malcolm Cecil).5<br />
Lançado no fim de 1972, Talking Book apresentava o sucesso "Superstition", que é um mais distintivos e famosos exemplos do som do clavinet Hohner.6 A canção, inicialmente prevista para o guitarrista Jeff Beck, fez com que Stevie também atingisse as rádios de rock.<br />
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Talking Book também apresentava "You Are the Sunshine of My Life", que também alcançou o número um. Na mesma época do lançamento do álbum, Stevie Wonder iniciou uma turnê com os Rolling Stones. A turnê The Rolling Stones American Tour 1972 foi também um fator de sucesso tanto de "Superstition" como "You Are the Sunshine of My Life".7 As duas canções ganharam três Grammy Awards. Em um episódio de Sesame Street que foi ao ar em abril de 1973,8 Wonder e sua banda apresentam "Superstition", bem como a canção "Sesame Street Song", que demonstrava suas habilidades com o "talk box".<br />
Considerações políticas tomaram maior foco no álbum seguinte, Innervisions, lançado em 1973. O álbum apresentava "Higher Ground" (#4 na parada pop) assim como "Living for the City" (#8). Ambas canções alcançaram número 1 na parada R&B. Baladas populares como "Golden Lady" e "All in Love Is Fair" também estavam presentes. Innervisions ganhou três Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano. O álbum ficou na 23ª posição da lista da revista Rolling Stone 500 melhores álbuns.9 Wonder se tornou o mais influente e aclamado músico negro do começo dos anos 70.<br />
Em 6 de Agosto de 1973, Stevie se envolveu em um grave acidente de carro durante sua turnê na Carolina do Norte,10 11 deixando o artista em coma por quatro dias. Como resultado do acidente, Stevie teve perda parcial do olfato (Anosmia) e uma temporária perda do paladar.<br />
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Apesar deste revés, Wonder recobrou todas suas faculdades musicais, e reapareceu em concerto no Madison Square Garden em Março de 1974. O álbum Fulfillingness' First Finale foi lançado em Julho de 1974 e duas músicas alcançaram sucesso na parada pop: "You Haven't Done Nothin'" (#1) (um protesto político que tinha como alvo Richard Nixon) e "Boogie On Reggae Woman". Este álbum também ganhou mais três Grammys, incluindo Álbum do Ano.<br />
Neste mesmo ano Wonder fez parte de uma jam session em Los Angeles que se tornaria o álbum pirata A Toot and a Snore in '74, contendo, provavelmente a única gravação conhecida da era pós-Beatles de John Lennon e Paul McCartney tocando juntos.13 14 Ele também co-escreveu e produziu o álbum de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.15 16<br />
Em 4 de Outubro de 1975, Wonder se apresentou no histórico "Wonder Dream Concert" em Kingston, Jamaica, durante show beneficente para um instituto para cegos. Além de Stevie Wonder, os três membros originais do The Wailers — Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer — se apresentaram juntos pela última vez.<br />
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Ainda em 1975, em seu 25º aniversário, Stevie Wonder ganhou mais dois Grammy Awards: em 1974 por Innervisions e em 1975 por Fulfillingness' First Finale. No ano seguinte, o cantor e compositor Paul Simon venceu o Grammy na categoria Álbum do Ano por Still Crazy After All These Years. Em seu discurso, Simon brincou agradecendo Stevie Wonder por não ter lançado nenhum álbum naquele ano,18 .<br />
O álbum duplo com um EP extra Songs in the Key of Life, foi lançado em Setembro de 1976. Cheio de diferentes estilos, ilimitado em ambição e às vezes liricamente complicado, o álbum foi de difícil assimilação para alguns ouvintes, ainda assim é considerado por muitos como o coroamento de Wonder e um dos álbuns mais conhecidos na história da música pop.19 O álbum se tornou o primeiro de um artista americano a estrear direto no número 1 da parada Billboard, onde permaneceu por 14 semanas não consecutivas.20 Duas faixas foram número 1 na parada Pop/R&B "I Wish" e "Sir Duke". E "Isn't She Lovely" era sobre sua filha recém-nascida Aisha, enquanto canções como "Love's in Need of Love Today" (que anos mais tarde seria apresentada no America: A Tribute to Heroes, um tributo às vítimas dos ataques do 11 de setembro de 2001) e "Village Ghetto Land" refletiam um estado de espírito muito mais pensativo. Songs in the Key of Life ganhou como Álbum do Ano e mais dois outros Grammys. O álbum ficou na posição de número 56 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.<br />
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Depois deste período de alta criatividade, Wonder parou de gravar por três anos, lançando apenas o álbum triplo Looking Back, uma antologia contemplando seu início na Motown. Os álbuns que Stevie lançou durante este período foram influentes no mundo musical; a revista Rolling Stone em seu guia de 1983 Rolling Stone Record Guide diz que estes álbuns foram "pioneiros no estilo que determinaria o jeito da música pop na próxima década";21 A lista da revista Rolling Stone de 2003 dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos incluem três destes álbuns entre os top 90;9 enquanto em 2005 Kanye West diz de seu próprio trabalho: "Eu não estou tentando competir com o que tem por aí agora. Eu realmente estou tentando competir com Innervisions e Songs in the Key of Life. Parece uma blasfêmia, musicalmente, dizer uma coisa dessa, mas por que não definir isso como seu principal objetivo?"<br />
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Foi em sua próxima fase que Stevie começou a colher (comercialmente falando) os frutos de seu período clássico. Os anos 80 viram Wonder alcançar seus maiores sucessos atingindo um nível sem precedentes de fama evidenciada pelo aumento das vendas de seus álbuns, participações em ações de caridade, colaborações com grandes artistas, impacto político e aparições na TV.<br />
Neste período, Stevie lançou a trilha-sonora Journey through the Secret Life of Plants (1979), presente no filme do mesmo nome. Na maior parte instrumental, o álbum foi muito criticado na época de seu lançamento, mas vem sendo considerado por alguns críticos como um clássico incomum. Ainda em 1979 Wonder também escreveu e produziu o sucesso dance "Let's Get Serious", de Jermaine Jackson e que atingiu o número 1 da para R&B Singles da Billboard em 1980). Hotter than July (1980) se tornou o primeiro álbum de Wonder a atingir platina, e o single "Happy Birthday" foi um veículo bem sucedido em sua campanha para estabelecer o aniversário do Dr. Martin Luther King como feriado nacional. O álbum também incluía "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley, "All I Do", e a balada "Lately", que mais tarde teria covers dos grupos Jodeci e S Club 7.<br />
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Em 1982, Wonder lançou uma retrospectiva de seu trabalho nos anos 80, Stevie Wonder's Original Musiquarium, que incluía quatro canções novas: o clássico funk com 10 minutos "Do I Do" (que teve a participação do lendário trumpetista de jazz Dizzy Gillespie), "That Girl", "Front Line", uma narrativa sobre um soldado no Vietnã em que Stevie Wonder escreveu e cantou na primeira pessoa e "Ribbon in the Sky", uma de muitas composições clássicas. Wonder também atingiu o número 1 em colaboração com Paul McCartney em seu hino à harmonia racial, "Ebony and Ivory". Ainda no mesmo ano Stevie participou do álbum Luz, do cantor e compositor brasileiro Djavan, tocando gaita na música "Samurai".<br />
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Em 1983, Wonder gravou a canção "Stay Gold", o tema para a adaptação de Francis Ford Coppola para o conto de Susan E. Hinton The Outsiders. Sempre incorretamente atribuído somente a Stevie Wonder, a música é de Carmine Coppola, enquanto Wonder escreveu a letra.<br />
Em 1983 Wonder programou um álbum que teria o título de "People Work, Human Play". O álbum nunca ficou pronto e em 1984 Wonder lançou a trilha-sonora do filme A Dama de Vermelho. O "I Just Called to Say I Love You", alcançou #1 nas paradas pop e R&B tanto nos EUA como no Reino Unido, e ficou em 13º lugar dos singles mais vendidos na lista publicada em 2002 no Reino Unido. Ganhou um Óscar como "Melhor Canção" em 1985. O álbum contava ainda com a participação de Dionne Warwick, cantando no dueto "It's You". O álbum seguinte In Square Circle (1986) teve o sucesso pop "Part-Time Lover". O álbum ainda teve outro sucesso "Go Home", além da balada "Overjoyed" que originalmente tinha sido escrito para o álbum Journey Through the Secret Life of Plants, mas não apareceu naquele álbum. Esteve também presente (tocando gaita) na cover de Chaka Khan para a música de Prince, "I Feel For You", ao lado de Grandmaster Melle Mel, que foi um enorme sucesso. No mesmo período, tocou gaita no single dos Eurythmics, "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)" e também no sucesso de Elton John "I Guess That's Why They Call It The Blues".<br />
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Em 1985, Stevie Wonder era um ícone americano, e tema de bem-humoradas piadas sobre cegueira contadas por Eddie Murphy no Saturday Night Live. O próprio Wonder, algumas vezes, participava das esquetes; na turnê The Motown Revue Smokey Robinson presenteou Wonder com uma placa, a qual Stevie fingiu ler para a plateia e ter percebido um erro de ortografia. Participou do projeto USA For Africa na canção "We Are the World", assim como de outra campanha, desta vez para as vítimas da AIDS no single "That's What Friends Are For" (1986).<br />
Em 1986, Stevie Wonder apareceu do programa The Cosby Show, como ele próprio, no episódio "A Touch of Wonder," onde Theo e Denise Huxtable se envolvem em um acidente com a limosine do cantor e este os convida para ir até o estúdio.<br />
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Em 1987, Wonder fez uma participação no álbum Bad de Michael Jackson no dueto "Just Good Friends". Michael Jackson também faz dueto com Stevie na faixa "Get It" no álbum de Stevie de 1987 Characters. Em 1988, Wonder fez dueto com Julio Iglesias no sucesso "My Love", faixa do álbum Non Stop.<br />
Depois do álbum Characters, Wonder continuou a lançar material inédito, mas em ritmo mais lento. Gravou a trilha-sonora do filme Jungle Fever de Spike Lee em 1991. Deste álbum, singles e vídeos foram lançados para as canções "Gotta Have You" e "These Three Words". O lado-B do single de "Gotta Have You" incluía uma gravação de "Feeding Off The Love Of The Land". Uma versão com vocais e piano de "Feeding Off The Love Of The Land" na coletânea Nobody's Child: Romanian Angel Appeal. Existem rumores que "Feeding Off The Love Of The Land" fosse originalmente incluída no álbum Fulfillingness' First Finale Volume Two, um projeto que nunca foi confirmado.<br />
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Conversation Peace e o álbum ao vivo Natural Wonder foram lançados nos anos 90. Em 1994, Wonder participou do álbum de covers do grupo Kiss, Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, tocando gaita e fazendo os vocais de apoio na canção "Deuce", cantada por Lenny Kravitz.<br />
Em 1996, o álbum Songs in the Key of Life foi selecionado como tema da série Classic Albums. Esta série dedica 60 minutos para desmembrar álbuns clássicos. No mesmo ano, se apresentou cantando o clássico de John Lennon "Imagine" na ceremônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996 em Atlanta.23 .<br />
Em 1997, Wonder colaborou com Babyface na faixa "How Come, How Long", que tratava de violência doméstica e concorreu ao Grammy.<br />
Em Dezembro de 1999, Wonder anunciou seu interesse em adquirir uma prótese intra ocular para, parcialmente, recuperar sua visão.24 .<br />
Em 2000, Stevie Wonder contribuiu com duas novas canções para a trilha-sonora do filme de Spike Lee, Bamboozled (A Hora do Show): "Misrepresented People" e "Some Years Ago".<br />
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Em Março de 2002, Wonder se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Paraolímpicos de Inverno de 2002 em Salt Lake City.26<br />
O primeiro álbum com material inédito em dez anos foi A Time to Love, que foi lançado em 18 de Outubro de 2005. O álbum foi lançado eletronicamente em 27 de Setembro de 2005, exclusivamente na loja da Apple, iTunes Store. O primeiro single, "So What the Fuss", foi lançado em Abril e tinha Prince tocando guitarra e vocais do grupo En Vogue. Um segundo single, "From the Bottom of My Heart" alcançou sucesso na parada R&B. O álbum ainda contava com a participação de India.Arie na faixa "A Time to Love".Em Março de 2006, Wonder recebeu nova exposição nos EUA durante o programa American Idol. Foi pedido a cada um dos 12 concorrentes que cantassem uma canção de Stevie. Os concorrentes ainda se encontraram com ele. Wonder apareceu no programa cantando "My Love Is on Fire" (de A Time To Love) ao vivo. Em 2006, Stevie Wonder fez uma participação especial no álbum de Busta Rhymes, The Big Bang na faixa "Been through the Storm". Ele canta o refrão e toca piano na faixa produzida por Dr. Dre e Sha Money XL. Também participou do álbum de Snoop Dogg, Tha Blue Carpet Treatment com "Conversations". A canção é uma nova versão de "Have a Talk with God" do álbum Songs in the Key of Life.<br />
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Ainda em 2006 Wonder fez um dueto com Andrea Bocelli em seu último álbum Amore, tocando gaita e fazendo os vocais na faixa "Canzoni Stonate".<br />
Em 2 de Agosto de 2007, Stevie Wonder anunciou a turnê "A Wonder Summer's Night" com um total de 13 concertos — sua primeira turnê americana em mais de 10 anos. O diretor musical de Wonder durante este período foi o professor Henry Panion, um renomado arranjador, compositor e condutor, além de pioneiro no desenvolvimento de programas de tecnologia musical em faculdades.<br />
Em 28 de Agosto de 2008, no dia em que Barack Obama aceitou sua nomeação para concorrer as eleições americanas, Wonder se apresentou na Convenção do Partido Democrata em Denver, Colorado. As canções incluídas foram uma canção inédita, "Fear Can't Put Dreams to Sleep" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", música que foi usada regularmente durante a campanha presidencial de Barack Obama.<br />
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Em 8 de Setembro de 2008, Wonder iniciou sua turnê Europeia (Wonder Summer's Night), a primeira em mais de uma década. O show de abertura foi na National Indoor Arena em Birmingham, Inglaterra. Wonder tocou ainda em Londres e Manchester. Stevie Wonder fez ainda paradas em sua turnê europeia na Holanda (Roterdã), Suécia (Estocolmo), Alemanha (Colônia, Mannheim e Munique), Noruega (Hamar), França (Paris), Italia (Milão) e Dinamarca (Aalborg). Wonder passou também pela Austrália (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney e Brisbane) e Nova Zelândia (Christchurch, Auckland e New Plymouth) em Outubro de Novembro.28<br />
No ano de 2010, Stevie Wonder participou da maratona televisiva "Hope for Haiti Now", que visava arrecadar fundos para ajudar as vítimas de um grande terremoto ocorrido no Haiti. Em sua apresentação, Stevie fez um medley de "A Time 2 Love" seguido de "Bridge Over Troubled Water", tocando piano com acompanhamento de um coro gospel. Sua performance foi uma das mais emocionantes do evento. Este especial contou com a participação de dezenas de artistas e originou um disco ao vivo.<br />
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Em 29 de Setembro de 2011, Wonder fez uma apresentação para mais de 100.000 pessoas, no 4º dia de shows do Rock in Rio 4, na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.<br />
Em 1973, ao ser conduzido a um concerto na Carolina do Norte, um grande tora de madeira caiu sobre o carro em que estava. Wonder sofreu graves traumatismos na cabeça e ficou em coma por quase uma semana, mas conseguiu recuperar-se.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX63RGmY0EzzF7Q4lsOpdwd-5Rt9imnlXCog-vgmjcWz1sbCPojr_W5ir5I7gEERgLgxt1Pb_5csh_nNHNpCy4j8feCataLDhzhERIroPAF3v-XMSrAF60zQ2fCNLP-Hs0L0LPzdGVLTY/s1600/stevie+wonder666.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX63RGmY0EzzF7Q4lsOpdwd-5Rt9imnlXCog-vgmjcWz1sbCPojr_W5ir5I7gEERgLgxt1Pb_5csh_nNHNpCy4j8feCataLDhzhERIroPAF3v-XMSrAF60zQ2fCNLP-Hs0L0LPzdGVLTY/s1600/stevie+wonder666.jpg" /></a>Wonder tem sete filhos de vários relacionamentos e foi casado duas vezes: em 1970, com uma cantora da gravadora Motown, Syreeta Wright, da qual se divorciou em 1972 e, desde 2001, é casado com a designer de moda Kai Milla Morris, tendo o rompimento em dezembro/2012.<br />
Sua filha, Aisha Morris, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". Aisha Morris é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo no seu álbum de 2005 "A Time 2 Love". Wonder tem dois filhos com Kai Milla Morris, o mais velho é Kailand e o mais jovem, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, que nasceu em 13 de maio de 2005, exatamante no dia em que Wonder completava 55º aniversário.<br />
Wonder está envolvido em assuntos políticos. Ele é um ativista de direitos civis e apoiou o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama durante sua campanha à presidência.<br />
Em 2006, em Los Angeles, Califórnia, morreu sua mãe, com 76 anos de idade.<br />
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<a href="https://mega.co.nz/#!uZJ3Hboa!DtDLVQSixU8gaf7d5ZjRFyIQ20NH10JBMYgRK_-Lwf4" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg6REymH6V8Ao1shZaYV0RomWLMQMIqYmxTiSq753K5XMJQ2NqAhdqxzQrosTOzFr3nQZpHUogzLgpNVfOhe2OcFEz-LMhhanzBaSerJSQgN9wEw3ib9sqI4R2BfMcMW-MddCDlgQDqz8/s1600/stevie+wonderDOWNNbom.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-63654640083603857782013-05-02T20:09:00.003-03:002013-05-02T20:09:42.843-03:00Stevie Nicks<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqq_pw7l5mNY3fHMpGiyG15J25X2w8m-fnwVnw_OysMTEycrG4Xax9a3_PpCPQDirDT-sSBXBLjIPDFiRbpK4Pb88_PEk4gj62RqmMtX5D-JtXyovp-sBFgKSSnY_v1yusgrm5XbzH8Y/s1600/stevienicks8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWqq_pw7l5mNY3fHMpGiyG15J25X2w8m-fnwVnw_OysMTEycrG4Xax9a3_PpCPQDirDT-sSBXBLjIPDFiRbpK4Pb88_PEk4gj62RqmMtX5D-JtXyovp-sBFgKSSnY_v1yusgrm5XbzH8Y/s1600/stevienicks8.jpg" /></a></div>
Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (Phoenix, 26 de maio de 1948) é uma cantora e compositora norte-americana que, em sua carreira como cantora da banda de rock Fleetwood Mac e como cantora solo, já vendeu mais de 140 milhões de discos ao redor do mundo. Batizada de "Rainha Reinante do Rock and Roll" em 1981 pela revista Rolling Stone2 , é considerada um dos "100 Maiores Cantores de todos os Tempos" pela mesma revista.<br />
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Introduzida no Rock and Roll Hall of Fame junto com seus companheiros do Fleetwood Mac em 1998, ela tem treze indicações ao Grammy, divididos entre a banda e como cantora solo, Nicks juntou-se ao Fleetwood Mac em 1974, junto com seu companheiro Lindsey Buckingham. O segundo álbum da banda com a dupla, Rumours, lançado em 1977, foi aclamado pela crítica e tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos até o ano de seu lançamento e, ainda hoje, ocupa a oitava posição nesta lista, com mais de 40 milhões de cópias vendidas. Rumours manteve-se em nº1 nas paradas norte-americanas por 31 semanas não consecutivas, alcançou a mesma posição em vários países do mundo e conquistou o Prêmio Grammy de Álbum do Ano.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDt0Ujwg1ZrVnHSC5WMnZIMLbsyZ0fXeYTRrKIwv_0jSNqUQlibr80nbIDl6C1w5J9m8anbEJDZ2XW_WwRpCKpXLmCS9GyuqE5Hd8FgfRO_s2EbrUpYp98skr9Gfv40KjH4oXcdIO3UVE/s1600/stevienicks6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDt0Ujwg1ZrVnHSC5WMnZIMLbsyZ0fXeYTRrKIwv_0jSNqUQlibr80nbIDl6C1w5J9m8anbEJDZ2XW_WwRpCKpXLmCS9GyuqE5Hd8FgfRO_s2EbrUpYp98skr9Gfv40KjH4oXcdIO3UVE/s1600/stevienicks6.jpg" /></a>Ele produziu quatro canções que fizeram parte do Top 10 da Billboard, com a canção Dreams, escrita e cantada por ela, atingindo o nº 1 na parada de singles em 1981, ela começou uma carreira solo com o álbum Bella Donna, que alcançou o disco de platina três meses após lançado e hoje já acumula o certificado de 4 x platina. Nicks já gravou mais sete álbuns solo de estúdio até hoje, e seu mais recente trabalho chama-se In Your Dreams, lançado em 2011.4 Superando o vício em cocaína e dependência de tranquilizantes,5 ela continua sendo uma das mais populares cantoras em seu país.<br />
É conhecida por sua voz característica, estilo visual místico e letras simbólicas, assim como por sua famosa (e tensa) química com seu ex-companheiro de vida e de banda, Lindsey Buckingham.<br />
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<a href="https://mega.co.nz/#!rNJDUJQZ!O-eICBQU__S2oqO9xXl7qWOGQswAn-dF7WwFgd4wJek" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2pIkv2csHY08SVE9x_j1kPsvXCK5CTjB4z-w96SinFiV-sbiTz3s1GvV2RA4s0Y7VJKqMniG4-4vJ4Fi1hgmCJjussPJX8boYkytTruMuB7_2XaXuJPUlAkUQbwczAfjUZc5RvGMVDw/s1600/stevienicks7DOWN.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-57053950690863707722013-04-25T19:50:00.001-03:002013-04-25T19:50:42.202-03:00Cyndi Lauper<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6WmkOx3LtDnTU9DoLn4XwfYabCkzAqUbryCgcnBdzgZJroc_fq0Q-wx8ffV7_sq0odi8zhAPe8aJG433oK69FuCB6ycwV5FGFup-7pbn1q0rGU7xNfF-fL2xrnuIT2kSucSTC0WnzVw/s1600/Cyndi+Lauper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6WmkOx3LtDnTU9DoLn4XwfYabCkzAqUbryCgcnBdzgZJroc_fq0Q-wx8ffV7_sq0odi8zhAPe8aJG433oK69FuCB6ycwV5FGFup-7pbn1q0rGU7xNfF-fL2xrnuIT2kSucSTC0WnzVw/s1600/Cyndi+Lauper.jpg" /></a></div>
Cyndi Lauper, nome artístico de Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton (Nova Iorque, 22 de junho de 1953), é uma cantora, compositora e atriz estadunidense vencedora do Grammy e Emmy. Estreou no cenário da música pop no início da década de 1980 e obteve sucesso com o lançamento do LP She's So Unusual (1983), que ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos por vendas de seis milhões de cópias no país.1 O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone e está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame o disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da parada de sucessos da revista americana Billboard Cyndi Lauper tem tido muito reconhecimento também,<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhax6zGmHYZgor2wZsnynvzoAKA58nc5xZuMMmRGwoL53cNTRFLnWkOmZ1L_7RAYZEJZJSSzBXmA0w4WKWgbvdLGzW9e0fiWKCCitBKBfWgdMGHOaXpnkwaJZYkMeS_GsV4ihz2rWX6YtY/s1600/Cyndi+Lauper1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhax6zGmHYZgor2wZsnynvzoAKA58nc5xZuMMmRGwoL53cNTRFLnWkOmZ1L_7RAYZEJZJSSzBXmA0w4WKWgbvdLGzW9e0fiWKCCitBKBfWgdMGHOaXpnkwaJZYkMeS_GsV4ihz2rWX6YtY/s1600/Cyndi+Lauper1.jpg" /></a></div>
por passar por diversos gêneros musicais, como de Blues ao Dance-pop, por sua frequente mudança de visual e sua voz altamente potente, para uma cantora pop em 2009, a cantora recebeu o prêmio BMI Millionaire Award por "Time After Time", sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar da Billboard Hot 100, em 1984, e que foi certificada com dois discos de ouro e um de platina nos Estados Unidos. A canção "Girls Just Want to Have Fun" conquistou três discos de ouro e dois discos de platina, com vendas físicas superiores a dois milhões de cópias,1 e se encontra na 120ª posição na lista das "500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll",<br />
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realizada pelo Rock And Roll Hall of Fame.6 Seu videoclipe é considerado pela MTV o "39ª Melhor Videoclipe de Todos os Tempos".7 Ela se tornou um ícone na música e na moda, influenciando cantoras como Lady Gaga, Nicki Minaj, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Pink, Jessie J e Katy Perry É também vencedora de prêmios muito importantes, como: Grammy Awards, Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, Emmy Awards e MTV Europe Music Awards. Ao longo de sua carreira emplacou vários sucessos, entre eles "True Colors", "She Bop", "Change of Heart", "All Through the Night", "I Drove All Night" e "Into The Nightlife" em 2011, foi uma das principais homenageadas na exposição Womens Who Rock, pelo Rock and Roll Hall of Fame, e ainda recebeu o prêmio de Personalidade do Ano pela Out Music Awards por seu grande desempenho comercial entre os anos 2010 e 2011 e foi eleita por<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisyc-T8o9Opa4nFXOTYkGABBOlmASfOMHOHEg9CPDa95Hvit2L818nuE8vsmmkzG42Capfn4IXacJu0z_zNJf5yvwP4mJ9XU3Cb6YPsRX9HLmHlRKcuTHwotTABtTqT7gJEMQi1ErN82I/s1600/Cyndi+Lauper9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisyc-T8o9Opa4nFXOTYkGABBOlmASfOMHOHEg9CPDa95Hvit2L818nuE8vsmmkzG42Capfn4IXacJu0z_zNJf5yvwP4mJ9XU3Cb6YPsRX9HLmHlRKcuTHwotTABtTqT7gJEMQi1ErN82I/s1600/Cyndi+Lauper9.jpg" /></a>uma enquete da revista NME o quinto maior pop star de todos os tempos no modo geral, na frente de nomes como, Elton John, ABBA e Prince em 2008 foi eleita pelo tablóide inglês The Sun a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos, de acordo com uma pesquisa feita no mesmo ano.18 Ainda em 2010, recebeu o<br />
prêmio Creative Achievement pelo National Association of Recording Merchandisers por sua contribuição para a música e o Inspiration Award pelo GLSEN por sua ajuda a comunidade LGBT em 2010, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, chamado Memphis Blues, lançado nos Estados Unidos em 22 de junho, vendendo cerca de<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwqdaYXVeAQ-JHxzLWo6sPzBSrYoPEM0YSuRexD8zzGTwjE9PlvEUO3j0hoj0HSLg4SX3DRAYcKpQj5KJt9OYDHaaxCGjjVEg2JCL3Nq90fy5YalI8S1b9pQQ31CfxFG7SfBwaE7s1w1c/s1600/Cyndi+Lauper10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwqdaYXVeAQ-JHxzLWo6sPzBSrYoPEM0YSuRexD8zzGTwjE9PlvEUO3j0hoj0HSLg4SX3DRAYcKpQj5KJt9OYDHaaxCGjjVEg2JCL3Nq90fy5YalI8S1b9pQQ31CfxFG7SfBwaE7s1w1c/s1600/Cyndi+Lauper10.jpg" /></a>15.353 cópias na semana do lançamento e debutando na 26ª posição da Billboard 200 e na primeira posição da Billboard Blues Albums Memphis Blues foi eleito o 7° melhor álbum de 2010 pelo tabloide New York Post e foi nomeado ao Grammy Awards na categoria Best Traditional Blues Album em sete meses de lançamento, o álbum vendeu mais de 600 mil cópias mundialmente, sendo 10 mil no Brasil Lauper já lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles, tendo vendido 60 milhões de álbuns e 20 milhões de singles no mundo na carreira de atriz, apesar de ter tido boa recepção com o lançamento do filme Vibes (1988), no qual ela produziu e atuou, Cyndi só veio ter notoriedade em 1995 com uma participação na série de TV americana Mad About You, que lhe rendeu um prêmio Emmy. Desde então, ela participou de diversos seriados e filmes como Os Oportunistas em 2000 e em Bones em 2009; este último lhe rendeu boas criticas em um papel dramático.<br />
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<a href="https://mega.co.nz/#!6chiARoJ!ScRR9U9hiwp3Luj1QBbIazhzavNIVNfFak0831LHsT0" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtoL3CEDZ8LpX8dN0dsSP-uGkYCV-pXoeNqX7aRJvWwtabU8W9WFVO8pNd3-RZQw7YNRSstLbrpd4yYN1yXwdOE9LEhI5oE4IGc7Q4-tlOHbeswO9Dt04oxfVOUtmR40IqJ17DlN2FG0k/s1600/Cyndi+Lauper4DOWN.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-8241370945938792722013-04-07T13:38:00.001-03:002013-04-07T13:38:35.845-03:00Billboard Top Hit´s<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJC72v5E3oEd9I1ytdowZ_X3gy_t8Qs1cGlKTa2EC4J79CJ8PdOmUppVg2Ez0IbsqwQ6XugZbOtrJtFWv-PrOf_i7ZJrzJ_uv6iBg4zWkuMIoYacz_1P96Jdmi7Hdt2FTyDgdkjOu5xew/s1600/billboard+top+hits.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJC72v5E3oEd9I1ytdowZ_X3gy_t8Qs1cGlKTa2EC4J79CJ8PdOmUppVg2Ez0IbsqwQ6XugZbOtrJtFWv-PrOf_i7ZJrzJ_uv6iBg4zWkuMIoYacz_1P96Jdmi7Hdt2FTyDgdkjOu5xew/s1600/billboard+top+hits.jpg" /></a></div>
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Billboard é uma revista semanal norte-americana especializada em informações sobre a indústria musical. Conhecida também como The Music Bible ("A bíblia da música") foi fundada em 1894, tendo como foco inicial o mercado publicitário, mas passou a tratar apenas de música a partir de dos anos de 1950. E faz parte da Prometheus Global Media.Mantém vários rankings reconhecidos internacionalmente que classificam canções e álbuns populares em várias categorias e estilos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-zeIkCeIotcfII2vCU3FwFi_J-Uam-lcDKt3USoupzw1zg_rDYYkWrUhdxXWEe_KacbvYcpNSuFvOsXndWuJTfVN6XwEjnmTS3gT_Pyw2bfI7fMZqqKLChzVwYJ9C86Vadh_f0ux-9U/s1600/billboard+top+hitsCAPA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-zeIkCeIotcfII2vCU3FwFi_J-Uam-lcDKt3USoupzw1zg_rDYYkWrUhdxXWEe_KacbvYcpNSuFvOsXndWuJTfVN6XwEjnmTS3gT_Pyw2bfI7fMZqqKLChzVwYJ9C86Vadh_f0ux-9U/s1600/billboard+top+hitsCAPA.jpg" /></a></div>
Seu ranking mais conhecido, o Hot 100, mostra os 100 singles mais vendidos e tocados nas rádios e é frequentemente usado nos Estados Unidos como a principal forma de medir a popularidade dos artistas bem como de uma canção. O Top 200 é o ranking correspondente aos álbuns mais vendidos.Em 4 de janeiro de 1936 a Billboard publicou o seu primeiro ranking musical, e em 20 de julho de 1940 publicou sua primeira lista de popularidade musical (Music Popularity Chart).O cantor Michael Jackson tinha sido o principal responsável pela divulgação da revista no mundo, por meio de seus álbuns fenômenos de venda como Bad, Thriller e Dangerous.Anualmente, a revista entrega o Billboard Music Awards, um prêmio que honra os artistas e as canções mais populares de um certo ano. Os BMA's são entregues com base nos rankings de final de ano, que mostram quais foram as canções mais populares de cada ano. A Billboard é considerada a principal parada musical do mundo da música.A versão brasileira da revista foi lançada pela BPP Promoções e Publicações em outubro de 2009.<br />
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<a href="https://mega.co.nz/#!2ZAQ3LZY!CPFj7nDJbwkE7YD5ncAO4gebmlgaqLLGHZnNG5-u4cU" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgctXL7RugYN5gCHfnaNt9J1SU2k72KsIp-sYn2R8d9kPxLT6Nja0q8nblVn27QoAX8o1kJQ1KaRX75QmOCdU_EFcWXNEadYBqCZ0QprWc9g6e8aRIXQ8MLvpa0qZ3upyUmNQs_yW9WlLw/s1600/billboard+top+hitsDown.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-16253720987534402022013-02-14T21:45:00.000-02:002013-02-14T21:45:33.817-02:00James Taylor<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNtgS9A9QgIIlzaUxyTxEr8Sy4Z9d08sPBr10Ul21ZO6mNOAWr_P64WprqpX4Wo6E3MuGtuRjG3s4MIVmYMWCVJrP722Fj1GoDF9VPtzzkDjO9081AxTNA3qkHzXPfc5Tt5rNYP49GMk/s1600/James+Taylorcapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNtgS9A9QgIIlzaUxyTxEr8Sy4Z9d08sPBr10Ul21ZO6mNOAWr_P64WprqpX4Wo6E3MuGtuRjG3s4MIVmYMWCVJrP722Fj1GoDF9VPtzzkDjO9081AxTNA3qkHzXPfc5Tt5rNYP49GMk/s1600/James+Taylorcapa.jpg" /></a></div>
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James Vernon Taylor (Boston, 12 de março de 1948) é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock"Entre alguns dos seus sucessos de estão "You've Got a Friend"; "Carolina in My Mind"; "Sweet Baby James"; "Fire and Rain"; "Mexico"; "Shower the People"; "How Sweet It Is"; e "Only a Dream in Rio". Na vida profissional, James pertence a "escola estilísticas de músicos" que inclui parceiros como Paul McCartney, George Harrison, Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon, Art Garfunkel, Paul Simon, David Crosby, Graham Nash, Jackson Browne, Linda Rondstadt, Bonnie Raitt e Stevie Wonder; e no período que ele se comercializou, estava entre grupos de músicos (além destes já mencionados) como: Don McLean, John Denver, Jim Croce e Cat Stevens apesar de nunca ter tocado com estes últimos.Filho de um médico, Isaac Taylor (1921-1996) e de Gertrude Woodard, professora de música e cantora lírica.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2FXcFFAYR7ZFOE8O4QzYJpB3yXZDQPJKWWYUwE7Sfx8q9NGQP-Q1mXoToV-MpHPaqnAMq-Y2cgukoA9KX5LPQlp8Za2LrCwMeaUuyCLDfshTS4pPutsfIb36JmD8WlQ2oe27-h9DAyQ/s1600/James+Taylor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2FXcFFAYR7ZFOE8O4QzYJpB3yXZDQPJKWWYUwE7Sfx8q9NGQP-Q1mXoToV-MpHPaqnAMq-Y2cgukoA9KX5LPQlp8Za2LrCwMeaUuyCLDfshTS4pPutsfIb36JmD8WlQ2oe27-h9DAyQ/s1600/James+Taylor.jpg" /></a></div>
É o segundo de cinco irmãos. Em 1951, quando James tinha 3 anos, o pai, o Dr. Taylor foi eleito professor assistente da Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, e a família mudou se de Boston para o Sul. Todos três irmãos, Alex (1947-1993), Livingston, e Hugh, e sua irmã, Kate, se tornaram músicos e gravam álbuns independentemente.<br />
James estudou violoncelo na infância, mas começou a aprender violão em 1960. Em 1963, James entrou na Milton Academy, uma escola preparatória em Massachusetts. No primeiro verão ele conheceu Kootch Kortchmar, enquanto morava em Martha's Vineyard; e os dois formaram uma dupla country. James abandonou a escola com 16 anos e, junto a seu irmão, Alex, formou um conjunto. James sofreu de depressão ainda jovem e teve que se internar no McLean Psychiatric Hospital em Massachusetts.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Y-fDT34mL0P6NhpPgxoI5Uv_5k5ReOmgZ_IgGSWFLIOnyDuRhXUq8DXMCER248y7vtCr-6gKLABo6kJN4-Ml-a0l1rLrFOtnl7x1Opb9VaJPLRsJOukWZi-TLmfoVHzmeRiqAgd_Y3g/s1600/James+Taylor1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Y-fDT34mL0P6NhpPgxoI5Uv_5k5ReOmgZ_IgGSWFLIOnyDuRhXUq8DXMCER248y7vtCr-6gKLABo6kJN4-Ml-a0l1rLrFOtnl7x1Opb9VaJPLRsJOukWZi-TLmfoVHzmeRiqAgd_Y3g/s1600/James+Taylor1.jpg" /></a></div>
Após dar alta, foi para Nova Iorque e em 1966 formou seu novo conjunto, The Flying Machine, junto a Kortchmar e Joel O'Brien. Eles tocaram em Greenwich Village e conseguiram um contrato com uma pequena gravadora inexperiente, Rainy Days Records. O nome surgiu da própria música de Taylor, Rainy Day Man. Eles conseguiram lançar um compacto simples com Brighten Your Night with My Day e do lado B, Night Owl. O disco não teve bons resultados e o conjunto se dissolveu no ano seguinte, 1967, embora essas mesmas músicas vão re-aparecer no futuro, em grande estilo e com maior sucesso, em discos de ouro e platina que James não imaginava ainda.<br />
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<a href="http://freakshare.com/files/okrryo80/JamesTaylorLiveAhoy09.mp4.html" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFYYlQxaHSI0i5EdKQBQji4o2n8DJETu8UVOnGThKPnJZstz7EJafIflLzH_RBFq2XQBLzTHCJfgdFmfH7Wqt731t6FankJ0IsPc35sSCkduk0u3APIwOO241q_VorxOWYU_fsbMBkMk/s1600/DENOVODOWN.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-12570322566472963782013-02-08T18:06:00.000-02:002013-02-09T21:14:24.266-02:00Disco The Best Mix<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZE8y9VD4zdU7yobNNAX_G904K0OGD4DYlEgyuITmveB30pmKpRoC_76h5Wllfwc68wpKDugAsaIhExpcBWoaRGlg5UpKo1J6a6OECKwohessoWtXQ5wo-IBfTd7HBIxEeR7IgFbJriU0/s1600/era+discorrrbombom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZE8y9VD4zdU7yobNNAX_G904K0OGD4DYlEgyuITmveB30pmKpRoC_76h5Wllfwc68wpKDugAsaIhExpcBWoaRGlg5UpKo1J6a6OECKwohessoWtXQ5wo-IBfTd7HBIxEeR7IgFbJriU0/s1600/era+discorrrbombom.jpg" /></a></div>
A música disco (também conhecida em inglês disco music ou, em francês, discothèque) é um gênero de música de dança cuja popularidade atingiu o pico em meados da década de 1970. Teve suas raízes nos clubes de dança voltados para negros, latino-americanos, gays e apreciadores de música psicodélica, além de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadélfia durante os anos 1970. A música disco foi um movimento de liberdade de expressão, liderado pelos gays, negros e latinos heterossexuais contra a dominância do rock e desvalorização da música dance da contracultura durante este período. Mulheres abraçaram bem o estilo, sendo consideradas “divas”, vários grupos também foram populares na época. O estilo é conhecido por ser o primeiro abraçado por casas de dança, denominados "discotecas" e posteriormentes apenas clubes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwgiz8wnDLVcvPuvcWrxikIGqQM-Fs4weVMW_-FXxHNkYz0trGclVKWksUeMeSHz-utgJPigU7xuBXj7yBRbNMxRibntnezRMSv555NpOxYNQcrUodnx0UpWCZ4FrXtCv0b0woOBaQZU/s1600/era+disco1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwgiz8wnDLVcvPuvcWrxikIGqQM-Fs4weVMW_-FXxHNkYz0trGclVKWksUeMeSHz-utgJPigU7xuBXj7yBRbNMxRibntnezRMSv555NpOxYNQcrUodnx0UpWCZ4FrXtCv0b0woOBaQZU/s1600/era+disco1.jpg" /></a></div>
As principais influências musicais incluem o funk, a música latina, psicodélica e o soul music. Arranjos de música clássica como acompanhamento são freqüentes no estilo, criando um som cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo. A introdução de arranjos orquestrais é uma herança do som da Motown. As linhas de baixo elétrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos elétricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrário do rock, guitarra é raramente usada em solos.Nos anos 1970 os mais famosos artistas de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmãos The Jacksons. Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, recebendo o título de "Rainha do Disco",<br />
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e também desempenhou um papel pioneiro no som da eletrônica, que mais tarde tornou-se uma parte da disco. Embora os artistas tenham acumulado a maior parte da atenção pública, os produtores por trás das cenas tiveram um papel importante na música disco, já que muitas vezes escreviam canções e criavam sons inovadores. O filme Saturday Night Fever contribuiu para o aumento da popularidade da disco music.Durante o início da década de 1980, a disco music começou a sofrer preconceito nos Estados Unidos que criticavam as danças, e os amantes do estilo que eram minorias na sociedade como negros, mulheres e homossexuais. A música disco da década foi apelidada de Pós-Disco, e o rock votou a dominar as paradas estado-unidenses. Apesar da queda da popularidade nos Estados Unidos,<br />
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a disco music continuou a fazer sucesso no mundo todo durante toda a década de 1980 até evoluir para os derivados de música dance/eletrônica populares nas décadas seguintes.Como todos os gêneros musicais similares, definir um único ponto de início é difícil, uma vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama "disco music" aparecem em gravações bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo, a gravação de 1971 do tema do filme Shaft, feita por Isaac Hayes).[11] Em geral se pode dizer que os primeiras músicas disco' surgiram em 1973, no entanto muitos consideram a música "Soul Makossa", do africano Manu Dibango (lançada em 1972) como o primeiro sucesso da "disco music" (cf. Jones and Kantonen, 1999).<br />
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No começo, a maioria das músicas era consumida por pequenas audiências, em clubes noturnos e de dança, e não por um público mais amplo, ouvinte de rádio.Entre as tendências sociais que contribuíram para o crescimento da disco music estão o aumento de consumo de gravações musicais entre negros e hispânicos acima do consumo do público branco, além do aumento da independência financeira das mulheres, da liberação gay e a revolução sexual.<br />
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-22691309774352039732013-01-14T10:02:00.000-02:002013-01-14T10:02:17.728-02:00Enya (The Very Best of Enya)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtHuKYFDLe4iVYc7VuBGq34CeW1RqIGh0qqTt80PaSwaFnZn-adLm4aviiHriPkQLmmv9wmjP6xt33O0O8HbcZRBSw5gobmSy8Yw95YzKju_O7zzrV5CO9Tr__iwbn0Rjj_SpCT8_F9g/s1600/Enyafoto.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtHuKYFDLe4iVYc7VuBGq34CeW1RqIGh0qqTt80PaSwaFnZn-adLm4aviiHriPkQLmmv9wmjP6xt33O0O8HbcZRBSw5gobmSy8Yw95YzKju_O7zzrV5CO9Tr__iwbn0Rjj_SpCT8_F9g/s1600/Enyafoto.jpeg" /></a></div>
Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Seu nome é, por vezes, apresentado na mídia como Enya Brennan; Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado em seu irlandês nativo.<br />Ela começou sua carreira musical em 1980, e rapidamente se juntou à banda Clannad, de sua família, antes de sair para prosseguir com sua carreira solo. Seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, a levou ao reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas.<br />
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Ela continuou fazendo sucesso constante durante os anos 1990 e 2000. Seu álbum de 2000, A Day Without Rain, obteve vendas recordes (mais de 15 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001. Enya é a artista solo que mais vende e, do país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 75 milhões de discos. Seu trabalho lhe rendeu, entre outras coisas, uma indicação ao Oscar. Ela é conhecida por ter cantado em 10 línguas diferentes durante sua carreira até agora. Enya é uma das artista femininas que mais vendeu álbuns nos Estados Unidos, com mais de 26 milhões de cópias no país. Em 2005, lançou o bem recebido disco Amarantine, cantando algumas músicas na língua Loxian, desenvolvida pelo casal Ryan. Em 2008, lançou o disco And Winter Came, cujos temas principais são o Natal e o Inverno. Enya é uma das musicistas mais talentosas e originais da atualidade, preferindo o sucesso musical à mera fama. Disse em uma entrevista: "Eu tenho uma vida muito privada. É muito importante para a música, eu penso que a razão porque consigo ter uma vida privada, é porque a música é maior que eu. Alguns artistas são maiores que a música".<br />
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Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980, passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir a carreira solo.<br />
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Com a ajuda do casal Roma e Nicky Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick tornou-se seu produtor), ela gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao new age, passando pelo folk, Enya gravou o seu primeiro disco, que leva o seu próprio nome, em 1986.<br />Mas foi em 1988, com o lançamento do disco Watermark, que o seu sucesso chegou de forma inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos.<br />
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Em 1991, Enya lançou o álbum "Shepherd Moons", que marcou sua estreia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em décimo sétimo lugar, e atingindo a marca de 13 milhões de cópias vendidas. Foi também com este álbum que ela ganhou seu primeiro Grammy Award.<br />Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum de inéditas, voltando, finalmente, em 1995, com "The Memory of Trees", que vendeu onze milhões de cópias, e lhe rendeu mais um prêmio Grammy.<br />Mais cinco anos passaram e, em novembro de 2000, ela lança "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time", que virou trilha sonora do filme Sweet November (Doce Novembro, com Charlize Theron e Keanu Reeves) e lhe rendeu o prêmio Echo 2002.<br />Sua marca de discos vendidos já chegou a oitenta milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton.<br />
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Apesar dos fãs quererem assistir a um espetáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente numa catedral, como afirmou em entrevista.<br />Enya comprou um castelo do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor), e o rebatizou de Castelo Manderley.[6] Foi construído em 1840 por Robert Warren e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas em 1928 sir Thomas Power o restaurou e mudou o seu nome. Ele fica situado a 12 quilômetros de Dublin, em Killiney, onde ela vive.<br />
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Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433 recebeu como denominação o nome artístico da cantora, em 20 de junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?ncqvlrq4blj80um" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgubM7JW7COaWhgTiLEmBG2j92vrsYMERrgSXJpxy3cOg8jHufMbsxvZPRzuuz9R-_RppLj0ti5vxuNYbxxQHs8ek3ncnQ6R10P8rRA1IPuTwd729nItzXt9RIHM78K9YflxjNICPDkZPg/s1600/Enya4DOWN.JPG" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-30173694035760573842013-01-06T00:59:00.000-02:002013-01-06T01:13:58.151-02:00Top of the Pops<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQDCa_B-gkJH2E0ehuT6EJ8W7KKLV_d6gzWbB7DAozZWJJGgLGdrHu1GQEoRIGiO_hB6-YRWIB3IKkdYfQ_3njy0tHYtoezYxZCC_umwlaXAoefrfKxjEW0w-8Ucr1S7AB_vnPoLcfaAI/s1600/top+of+the+pops3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQDCa_B-gkJH2E0ehuT6EJ8W7KKLV_d6gzWbB7DAozZWJJGgLGdrHu1GQEoRIGiO_hB6-YRWIB3IKkdYfQ_3njy0tHYtoezYxZCC_umwlaXAoefrfKxjEW0w-8Ucr1S7AB_vnPoLcfaAI/s1600/top+of+the+pops3.jpg" /></a></div>
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Top of the Pops, também conhecido como TOTOP, é um programa musical da parada de sucessos britânica, produzido pela BBC e originalmente transmitido entre 1 de janeiro de 1964 e 30 de julho de 2006. Ele era transmitido tradicionalmente nas noites de quinta feira na BBC One até 1996, quando passou para sexta-feira e depois para os domingos, em outro canal, o BBC Two, a partir de 2005.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?qdo8wac679a948x" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLUshdaDKTZE35P82VIaYR9jw1SREhbU5wu2hYZ8PJuW0aOuT7rz3LJrRj61MhFyf1DZf5IG9oy8410CBLWICWySySocfPYSOIkvr3B_-8Nc3R9gZ8CMNh-lVjOFLRPd97zyaPlozXTKI/s1600/top+of+the+pops4.jpg" /></a></div>
Cada programa consiste na apresentação das músicas pop na parada britânica naquela semana. Além disso, todo ano existia uma edição especial no dia de Natal, apresentando algumas das músicas mais vendidas no ano. Apesar do programa semanal ter sido cancelado, a edição de Natal continua a ser transmitida.<br />
Ele teve um versão chamada Top of The Pops 2, no canal 2 da BBC, que estreou em 1994 e transmitia material de arquivo do original. Nos anos 90, o formato do programa foi vendido para várias emissoras de televisão estrangeiras e num certo período ele chegou a existir em mais de cem versões diferentes ao redor do mundo.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?8aud9wxmed3zqo0" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__z2GNj9mz6Wxjdw64Sj203Mgv0ypju7fA9x8ecCY0knO-y9d3ZzkHCh5QCOsITHiKYOU2Yh-c96XW_m3OrCMYhmsTMxpgtP6Mklpx-Wj5m8kCLdze3RzpogT3MroKqtRZQhLsVdjHaQ/s1600/top+of+the+pops5.jpg" /></a></div>
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Após o cancelamento do show semanal em 2006, em abril de 2011 ele voltou ao ar quando a BBC passou a retransmiti-lo nas noites de quinta-feira na BBC Four, começando com o programa original equivalente, no espaço entre 19:30-20hs. O primeiro a ser retransmitido, o programa de 1 de abril de 1976, foi escolhido por ser a partir desta data que existe o maior numero de programas em arquivo.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?nud76uvcblby8zi" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivd50bk9XcuqzNIJOpfc6TmkHRWYj78dxceBtJo9HfH5b7XH7BR_fgo1U0dnPBxdHTMtNblhdBFwO25jJ-78qW-EnJgKwgNAsfw-1IbMdZc-zHSCUyLX8iEQLvHfPneQD_4u36rviHyaI/s1600/top+of+the+pops7.jpg" /></a></div>
O programa foi criado por Johnnie Stewart, produtor da BBC, baseado no popular Teen and Twenty Disc Club transmitido pela Rádio Luxemburgo. Stewart estabeleceu as regras simples que nortearam o programa em toda sua existência: ele terminaria com a música nº1 das paradas naquela semana, que seria única a ser repetida da semana anterior. A edição incluiria a música com a entrada mais alta nas paradas, assim como a que desse o maior salto em direção ao topo naquela semana. Nenhuma canção que estivesse caindo nas paradas seria incluída.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?mvrvkcbik5f6ppm" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaMhLdHwhZF9tZPh49U25ZyiEUjE4mJ2NfrD9JyidKynJHOt2RrtQb_vprarooCtryVcWn1lK8lzXxTrA5xZVOjv2Nfp_pKiZuSqPVVmRLXHaHxJtiwxf4ACOv4G2VElzv7jH4A7dAryc/s1600/top+of+the+pops8.jpg" /></a></div>
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Seus primeiros apresentadores foram os DJs Jimmy Savile e Alan Freeman e a primeira canção tocada foi I Wanna Be Your Man dos Rolling Stones e a última, I Want to Hold Your Hand, dos Beatles, a música mais vendida aquela semana no Reino Unido. Inicialmente idealizado para ir ao ar por apenas algumas semanas, ele durou 42 anos consecutivos e, em seus dias de glória, nos anos 70, era assistido por mais de quinze milhões de espectadores a cada semana.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?u4rwfj4j5rwvclj" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9oW3v1c0TaKgvT4MtGVlFL3qwEByaaU931rSp5OoCKdBkGrJDFJmm5gasNVJmBTnJZF8ydcuYGaZgcZcGzBNM3G5KRSKNRC219_kSa-IgNb8J6MpKJh8bYbbEf8JuMeMPYQWPylA0acE/s1600/top+of+the+pops9.jpg" /></a></div>
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Centenas de artistas apareceram no programa em quatro décadas, mas por causa da política da BBC de eliminar de seus arquivos os programas mais antigos, a grande maioria das edições semanais dos primeiros programa se perdeu, incluindo a única apresentação ao vivo dos Beatles nele, dois meses antes da banda desistir de vez de fazer apresentações ao vivo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3TUfQRLpwmacSAVkb0SM-30dGlvCx86hGCgsnnU8g2h-wFsKfdTlIUFPLxXg5DVbKI6ACTSDqdKveAEcQ4AXYuZ2lY4lNY5JvVV3s1ka_J0tByZ2E6FsU3uzygpnHnO-yRvv_zEMUus/s1600/freedofree.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3TUfQRLpwmacSAVkb0SM-30dGlvCx86hGCgsnnU8g2h-wFsKfdTlIUFPLxXg5DVbKI6ACTSDqdKveAEcQ4AXYuZ2lY4lNY5JvVV3s1ka_J0tByZ2E6FsU3uzygpnHnO-yRvv_zEMUus/s1600/freedofree.JPG" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNAMEa7AUICcM2uw5XLOZ_J0pdkS33XtADGIc8KJzrLZZcXdFoo4TtHVrLZZeftotN9YFpBEU1P7i7uiJqsCyfG4d3AkEFDihtB8JMAJgPLoOxlEUxSBG8mNipiHk3LvGCn4hyphenhyphenJFE00c/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNAMEa7AUICcM2uw5XLOZ_J0pdkS33XtADGIc8KJzrLZZcXdFoo4TtHVrLZZeftotN9YFpBEU1P7i7uiJqsCyfG4d3AkEFDihtB8JMAJgPLoOxlEUxSBG8mNipiHk3LvGCn4hyphenhyphenJFE00c/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis.jpg" /></a></div>
Céline Marie Claudette Dion, OC, OQ, (nascida em 30 de março de 1968) é uma cantora, compositora e empresária canadense. Nascida numa família numerosa de Charlemagne, Quebec,Dion surgiu como uma estrela teen no mundo francófono na década de 80, depois que seu empresário e futuro marido, René Angélil, hipotecou sua casa para financiar o seu primeiro disco. Em 1990, ela lançou o álbum em Inglês Unison, estabelecendo-se como uma grande artista pop na América do Norte e outras áreas de língua inglesa no mundo.<br />Dion ganhou reconhecimento internacional pela primeira vez em 1980, ao ganhar o Mundial 1982 Yamaha Popular Song Festival, e no Festival Eurovisão da Canção 1988. Após uma série de álbuns franceses no início dos anos 1980, ela assinou com a CBS Records em 1986. Durante a década de 1990, alcançou enorme fama mundial depois de assinar com a Epic Records e lançar vários álbuns em língua inglêsa, e dando sequência aos álbuns franceses, tornou-se uma das artistas mais bem sucedida da história da música pop.No entanto, em 1999, no auge de seu sucesso, Dion anunciou um hiato de entretenimento, a fim de começar uma família e passar o tempo com seu marido, que tinha sido diagnosticado com câncer.<br />
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Ela voltou ao topo da música pop em 2002 e assinou um contrato de três anos (mais tarde alargado a quase cinco anos, devido enorme sucesso)para se apresentar todas as noites em seu próprio Coliseu no Colosseum do Caesars Palace, em Las Vegas.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbH9kf3i4KsShVmAaaNf56Yf5Cbv-UIeneA73coC23wXt2Pd6umLXPYmZ2PvWhvgFTHV37FH-PD5soTysGuB6Thyphenhyphen9QMqvWqOD7Elu_m2rxPtfWmXR4ytzBmrvbGaeFBKrD1x1Cq1sNAU/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbH9kf3i4KsShVmAaaNf56Yf5Cbv-UIeneA73coC23wXt2Pd6umLXPYmZ2PvWhvgFTHV37FH-PD5soTysGuB6Thyphenhyphen9QMqvWqOD7Elu_m2rxPtfWmXR4ytzBmrvbGaeFBKrD1x1Cq1sNAU/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis2.jpg" /></a><br />A música de Celine foi influenciada por gêneros que vão do pop, rock, R&B ao gospel e música clássica. Possui álbuns de vendagens jamais vistas até então por uma cantora canadense. Ela é conhecida por sua voz extremamente poderosa e tecnicamente perfeita . Céline é a artista canadense mais bem sucedida de todos os tempos e a maior artista feminina de vendas no mundo durante a era Nielsen SoundScan, e é a única artista feminina a ter dois singles que já venderam mais de três milhões de cópias no Reino Unido. Além disso, ela é autora de D'eux, que é o álbum em francês mais vendido de todos os tempos. Em 2004, após ultrapassar 175 milhões em vendas de álbuns em todo o mundo, ela foi presenteada com o Diamond Award no World Music Awards sendo considerada pela cerimônia a maior artista feminina de todos os tempos.De acordo com a Sony Music Entertainment, Céline Dion já vendeu mais de 180 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo uma das artistas que mais vendeu discos em todos os tempos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtO_Fks5VhEyZzm3FfhxhWtdyKNsmHeh2OjOHbG8j42HR52V_Daw1whGK6sW2z49HYsvUrp2BljEP04hC56MyXcnehK0f-emqiCd9LeZW9b3XRFfZ8VIAkSxfa0lF8v-6vvcrUhnw2lk/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtO_Fks5VhEyZzm3FfhxhWtdyKNsmHeh2OjOHbG8j42HR52V_Daw1whGK6sW2z49HYsvUrp2BljEP04hC56MyXcnehK0f-emqiCd9LeZW9b3XRFfZ8VIAkSxfa0lF8v-6vvcrUhnw2lk/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis5.jpg" /></a></div>
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<a href="https://hotfile.com/dl/183189724/06c220f/CelineDionLiveInMemphis.mp4.html" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_4qkW0Shn9s9YX-NjqmuJBA8n98LuG_iAbg8pV_Ghni7go7mSEtYTNtrD2AvXI0vXmE92-VC2uCoU0zRjEKdLrSvv3L9GjQUAJFG6g8o5_Qsfc9dAKcUgW3mRQDVGYaZM6hHmxw2e4I/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxDMSwvHiyjI0Rj9pe8nDwloQF70ZBsqF8lHHGW9PNwRVOaOUHCRYoPnjaeMLoypXnRA8Cg0p085RLqICXIBk0zgihYWaG4q8fPRT5ORPjgC6GQMdg44orONfxBnI_c9kfSy_OwquB78/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxDMSwvHiyjI0Rj9pe8nDwloQF70ZBsqF8lHHGW9PNwRVOaOUHCRYoPnjaeMLoypXnRA8Cg0p085RLqICXIBk0zgihYWaG4q8fPRT5ORPjgC6GQMdg44orONfxBnI_c9kfSy_OwquB78/s1600/Celine+Dion+Live+In+Memphis7.jpg" /></a></div>
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CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-22918781745409965002012-09-28T13:17:00.000-03:002012-09-28T13:18:35.427-03:00Heart <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNu1g_xHlMBb_csaGrLx36m2u_g6ukKa5nq-5gK7LFYQhp7In0ju5T2aCmkpvix36KA37LtlrBjl_M-vHF_c6_nxQhmDbNOg_nKCvllLh7MDQ8A9ajtQJhsvrKIqoPf9OiJz6I4McXtY/s1600/HeartTheRoadHome.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNu1g_xHlMBb_csaGrLx36m2u_g6ukKa5nq-5gK7LFYQhp7In0ju5T2aCmkpvix36KA37LtlrBjl_M-vHF_c6_nxQhmDbNOg_nKCvllLh7MDQ8A9ajtQJhsvrKIqoPf9OiJz6I4McXtY/s1600/HeartTheRoadHome.jpeg" /></a></div>
Heart é uma banda americana de rock composta por duas irmãs, ícones do Hard Rock, Ann e Nancy Wilson.<br />
Tendo tido diversas mudanças na sua formação, os únicos membros constantes do grupo são irmãs Ann e Nancy Wilson. O grupo ficou famoso nos anos 70 com a sua música fortemente influenciada por grupos de hard rock, como Led Zeppelin, assim como com o estilo de música folk.<br />
A banda vendeu cerca de 35 milhões de discos no mundo inteiro (cerca de 18 milhões de cópias só nos EUA) e emplacou 8 singles no Top 10 estadunidense. Algumas das músicas de maior sucesso foram as baladas "Alone, "What About Love", "Barracuda", "Crazy on You" e "These Dreams" (#1 na Billboard Hot 100).<br />
Em 2007, a música Barracuda esteve presente no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock, sendo a 9ª música do jogo (ou a 4ª música da segunda fase do jogo, no caso). A música Crazy On You esteve no jogo Guitar Hero 2.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAXejamh86IKMOk9HFVeyG69GMf6aDdcDpzTqOWi6Dx6GmhVDX46N57-zxihGI20MbG2sR2qUW2U7IFcYge4j7qbVO8LgU5p5_PEl48RnIyKnq1IjXvuEkDI9_xf2z4mo4rE6q90gKtc/s1600/HeartTheRoadHome8.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAXejamh86IKMOk9HFVeyG69GMf6aDdcDpzTqOWi6Dx6GmhVDX46N57-zxihGI20MbG2sR2qUW2U7IFcYge4j7qbVO8LgU5p5_PEl48RnIyKnq1IjXvuEkDI9_xf2z4mo4rE6q90gKtc/s1600/HeartTheRoadHome8.jpeg" /></a></div>
As irmãs Wilson moraram na Carolina do Sul e Taiwan antes que seu pai, um fuzileiro americano, se aposentasse e fosse morar em Seattle. Ann conheceu Roger Fisher no colégio, no ano de 1971. Eles fizeram parte de uma banda chamada Hocus Pocus. Nessa época Roger já era um músico conhecido nos bares de Seattle.<br />
Ainda em 1971, Mike, irmão de Roger, foi a Seattle (ele morava no Canadá) visitar o irmão. Ele conheceu Ann e namoraram. Após as férias, Ann, que estava apaixonada por Mike, decidiu ir com ele para o Canadá. Nancy se uniu a irmã em 1974, e logo se envolveu com Roger. Eles formaram os Heart, que tiveram a sua primeira formação composta por Ann, Nancy, Roger, Steve, John Hannah (teclados) e Brian Johnstone (bateria).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4MouBDm8AQbsynpJA8jDM2E7k8Si7Zq-1WBsRjkyZRaPJJfhUS17wPwVvUjhicVOIjzfmtnAFIgDqyjzdYQfxU_VMExvKeTP17ryhS_-jstFY8xVn7tURIs9VYUivbyUCf6CR40rVeo/s1600/HeartTheRoadHome3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4MouBDm8AQbsynpJA8jDM2E7k8Si7Zq-1WBsRjkyZRaPJJfhUS17wPwVvUjhicVOIjzfmtnAFIgDqyjzdYQfxU_VMExvKeTP17ryhS_-jstFY8xVn7tURIs9VYUivbyUCf6CR40rVeo/s1600/HeartTheRoadHome3.jpeg" /></a></div>
Após vários show pequenos nos arredores de Vancouver, a banda gravou uma fita demo com a ajuda do produtor Mike Flicker e o guitarrista e tecladista Howard Leese, que entraria para a banda, substituindo Hannah e Johnstone. Com essa formação, os Heart lançaram o seu primeiro álbum de estúdio, Dreamboat Annie. Durante as gravações desse álbum, o baterista Michael Derosier se juntou à banda.<br />
O álbum logo alcançou boas vendas no Canadá, mas só foi emplacar nos EUA em 1976, com os singles Crazy on You e Magic Man alcançando o Top 40.<br />
No começo de 1977, os Heart assinaram com a Portrait, subsidiária da renomada gravadora CBS, após uma batalha legal movida contra a antiga gravadora, Mushroom Records.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrNBMW9p6ftkj2gX_itouA4JwpGr_p45FJMg54AzQRYgZbnnaqlHPMWxr-hoNmUPNgW4KJz8euOCkUIbmLir9CL8lkZM06aaZ8TrQR5EAFTNWsiD_xXpmdfCpw65tA3r1g54fiYeeqUw/s1600/HeartTheRoadHome5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrNBMW9p6ftkj2gX_itouA4JwpGr_p45FJMg54AzQRYgZbnnaqlHPMWxr-hoNmUPNgW4KJz8euOCkUIbmLir9CL8lkZM06aaZ8TrQR5EAFTNWsiD_xXpmdfCpw65tA3r1g54fiYeeqUw/s1600/HeartTheRoadHome5.jpeg" /></a></div>
Little Queen, com o hit Barracuda (alcançou o #11 lugar nos EUA em 1977), foi o segundo álbum da banda. Ann e Nancy apareceram na capa da revista Rolling Stone em julho de 1977. O álbum Magazine vendeu mais de 1 milhão de cópias nos EUA. Heartless, um dos singles do álbum, chegou ao Top 20 norte-americano.<br />
Dog and Butterfly vendeu 2 milhões de cópias nos EUA, teve dois singles no Top 30 ( a faixa-título e Straight On) e sua turnê passou por 77 cidades, com grande sucesso. O álbum écomposto por 8 faixas, divididas em dois lados. O lado A é composto por canções que apresentam um estilo de rock mais comercial (lado Dog). Já o lado B (lado Butterfly) é composto por canções mais esperimentais, com destaque para a música Mistral Mind, que tem cerca de 7 minutos de duração.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVzWUkykhC_dEKRChoINBhnGLVCAid5myOKS3BIDlU9Z3G0z8t3ZoRGvGg-c5fdhzg8ojYBKFq0iZ4oP9TfcB-Rogj_a63AexegMBcE_aPFfMWZCIWlmTzxVnYjomrE90gidl6phRlas/s1600/HeartTheRoadHome9.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVzWUkykhC_dEKRChoINBhnGLVCAid5myOKS3BIDlU9Z3G0z8t3ZoRGvGg-c5fdhzg8ojYBKFq0iZ4oP9TfcB-Rogj_a63AexegMBcE_aPFfMWZCIWlmTzxVnYjomrE90gidl6phRlas/s1600/HeartTheRoadHome9.jpeg" /></a></div>
Em 1979, Roger Fisher e Nancy Wilson se separaram, e ele saiu da banda. Para substituir Roger, Sue Ennis, um amigo de infância de Nancy, foi contratado. Com essa formação, os Heart lançaram o álbum Bebe le Strange, alcançando o 5° lugar nas paradas dos EUA. No final do ano, a banda lançou "Tell it Like it Is", cover de Aaron Neville, que alcançou o 8° lugar nos EUA.Em Novembro de 1980, para comemorar o grande sucesso dos primeiros cinco álbuns da banda, foi lançado o álbum duplo Greatest Hits Live, que ficou em 12° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 2 milhões de cópias. Para esse álbum, a banda gravou vários covers, como "Unchained Melody", "Rock and Roll" (dos Led Zeppelin) e "I'm Down" (dos The Beatles). Fora isso, o álbum conta com duas faixas inéditas e seis faixas ao vivo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1NQEsCCeNIeqG4f_wKKq4uPxA6-6y_jEITuOpEPU8Rllq49VYXeUQAfbtOtSY0sZTYSEOky29YpdfGVmM8KJokISVaWgvatGDs9aY_r0P77DFsz77wVGP_Pep_nB6tkeaxIHY10xBQ/s1600/HeartTheRoadHome6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAh1NQEsCCeNIeqG4f_wKKq4uPxA6-6y_jEITuOpEPU8Rllq49VYXeUQAfbtOtSY0sZTYSEOky29YpdfGVmM8KJokISVaWgvatGDs9aY_r0P77DFsz77wVGP_Pep_nB6tkeaxIHY10xBQ/s1600/HeartTheRoadHome6.jpeg" /></a></div>
Em 1982, os Heart lançaram o álbum Private Audition, que vendeu bem menos que os anteriores. Após o lançamento desse álbum, DeRosier e Fossen saíram da banda. Private Audition marca uma mudança radical na sonoridade da banda, agora mais voltada para o Pop-Rock e o Arena Rock. Só as faixas "City's Burning" e "The Situation" apresentam algo parecido com os trabalhos anteriores da banda.<br />
O álbum seguinte "Passionworks", que teve um single no Top 50 ("How Can I Refuse"), deu início a tradição da banda em fazer baladas "pegajosas" e "grudentas", como as faixas "Allies" e "Sleep Alone".<br />
Em 1984, Ann Wilson gravou a música "Almost Paradise", em parceria com Mike Reno (da banda Loverboy), para a trilha sonora do filme Footloose. O single alcançou o 7° lugar nas paradas norte-americanas, impulsionando o retorno triunfal da banda.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikaU_FZ6RWCjVwq-0lIPDsf8Ux835zf78QvxNq2twZ05siZlJD6_XSwyDSlXcO55KPUkOGnhW73mCsLvPQSdsV5BKorUsM0fuZqe0nwHavxRZw5W_rxikVpHez3NlB98jEJ0Kf37gqULM/s1600/HeartTheRoadHome2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikaU_FZ6RWCjVwq-0lIPDsf8Ux835zf78QvxNq2twZ05siZlJD6_XSwyDSlXcO55KPUkOGnhW73mCsLvPQSdsV5BKorUsM0fuZqe0nwHavxRZw5W_rxikVpHez3NlB98jEJ0Kf37gqULM/s1600/HeartTheRoadHome2.jpeg" /></a></div>
A banda assinou um contrato com uma nova gravadora, a Capitol, pela qual lançou o álbum "Heart" em 1985, que chegou ao topo das paradas estadunidenses. Esse álbum vendeu 5 milhões de cópias e teve quatro singles no Top 10: "What About Love" (10° lugar), "Never" (4°lugar), "These Dreams" (1° lugar) e "Nothing at All" (10° lugar).<br />
Em Junho de 1986, Nancy Wilson se casou com o jornalista, roteirista e diretor Cameron Crowe.<br />
"Bad Animals", o álbum seguinte do Heart deu continuidade ao sucesso e estilo musical do anterior. Ele teve dois singles no Top 10 estadunidense: "Alone" (1º lugar) e "Who Will Run To" (7º lugar). Também foi o primeiro álbum da banda no Top 10 britânico.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSJ7sxUqQJZFw-Yuz4_hcM8-jGmUOT0M8DtHAiC9FbPKQ-gI6WAdY6Zq5fmUqf7_CyrJNLHqebmiZUfuJ0wysCTOdwAGkugb6vSrbcfNdkhjQhNJicGZ_hvlrUbKxewRhjh1t_ZBCiIg/s1600/HeartTheRoadHome7.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSJ7sxUqQJZFw-Yuz4_hcM8-jGmUOT0M8DtHAiC9FbPKQ-gI6WAdY6Zq5fmUqf7_CyrJNLHqebmiZUfuJ0wysCTOdwAGkugb6vSrbcfNdkhjQhNJicGZ_hvlrUbKxewRhjh1t_ZBCiIg/s1600/HeartTheRoadHome7.jpeg" /></a></div>
"Brigrade", lançado em 1990, alcançou o 3° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 6 milhões de cópias, além de ter três de seus singles no Top 25: "All I Wanna Do Is Make Love to You" (2º lugar), "Stranded" (12º) and "I Didn't Want to Need You" (24º). "Brigade" ficou em 3º lugar no Reino Unido.<br />
Seguindo a turnê de promoção do álbum "Brigade", os Heart lançaram seu primeiro álbum gravado ao vivo, "Rock the House Live!".<br />
Em 1993, os Heart lançaram o álbum "Desire Walks On" (48º lugar nos EUA, 32º no RU), que vendeu bem menos que os anteriores. Schulyer Deale tocou baixo nesse álbum, substituindo Mark Andes, que deixara a banda. Para a turnê de promoção desse álbum, o baixista Fernando Saunders e baterista Denny Fongheiser se juntaram à banda.<br />
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Em 1995, Nancy decidiu fazer uma pausa na carreira musical e se dedicar mais à família. Ann passou um ano fazendo shows com uma banda chamada The Ann Wilson Band ou Ann Wilson & the Ricola Brothers, que também era formada por Leese, Scott Olson (guitarra), Jon Bayless (baixo), Scott Adams (saxofone), Ben Smith (bateria) e Frank Cox (guitarra, teclado, percussão), sendo que esses dois últimos não eram membros fixos. Nancy se juntou a eles para um show no The Joint, um clube de Las Vegas em 16 de Outubro de 1995. Esse concerto foi transmido posteriormente pelo canal VH1, sendo erroneamente classificado como um "show dos Heart".<br />
Durante o tempo afastada da música, Nancy participou de vários filmes, como Jerry Maguire e Vanilla Sky, todos dirigidos por seu marido, Cameron Crowe.<br />
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Em 1998, os Heart fizeram uma nova turnê, contando com a mesma formação da anterior, só que sem Scott Adams. Após essa turnê, Howard Leese deixou a banda. Em 2002, Ann e Nancy retornaram à estrada com uma nova formação: Scott Olson, Ben Smith, Mike Inez (ex-baixista do Alice in Chains) , e o teclista Tom Kellock. Em 2003, os Heart lançaram o álbum ao vivo "Alive in Seattle", que recebeu o Disco de Ouro nos EUA e incluia hits como "Alone", "Barracuda", "Crazy on You", "Magic Man", "Straight On" e "These Dreams".<br />
Também em 2003, Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses) e Darian Sahanaja substituíram Olson e Kellock. Ambos saíram da banda em 2004, sendo substituídos por Craig Bartok e Debbie Shair.<br />
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Em 2004, os Heart lançaram o álbum "Jupiter's Darling", o primeiro desde 1993. O álbum, que marca a volta da banda para o hard rock, foi um fracasso comercial.<br />
Em 2007, o a banda foi homenageada com o "VH1 Rock Honors", honra dispensada para bandas que fizeram sucesso no rock. Com a inclusão das músicas "Crazy on You" no Guitar Hero II, "Barracuda" no Guitar Hero III: Legends of Rock e no Guitar Hero: Smash Hits, os Heart passaram a receber mais interesse pelas novas gerações.<br />
Em Setembro de 2007, Ann Wilson lançou o seu primeiro álbum solo, chamado Hope & Glory. Esse álbum conta com a participação de Elton John, Alison Krauss, Nancy Wilson, entre outros, além da produção de Ben Mink.<br />
Os Heart apareceram no programa The Ellen DeGeneres Show em 25 de Janeiro de 2008 (no aniversário do programa), e tocaram "Barracuda." Ellen tocou a introdução de "Barracuda" no Guitar Hero antes de anunciar os Heart. Em 9 de Abril de 2008, a banda se apresentou no programa televisivo Idol Gives Back com Fergie, que cantou "Barracuda" com Ann. Ainda em 2008, os Heart fizeram uma turnê pelas principais arenas dos EUA junto com os Journey e os Cheap Trick.<br />
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No dia 31 de Agosto de 2010, saiu o álbum "Red Velvet Car", o 13° álbum de estúdio dos Heart. O álbum contém 10 faixas e apresenta um estilo "hard rock melódico", como já havia sido apresentado em álbuns anteriores, como "Little Queen" e "Dog and Butterfly". Red Velvet Car ficou em 10° lugar nos EUA (o álbum de melhor posição em 20 anos).<br />
Os Heart lançaram um álbum ao vivo, chamado A Night at Sky Church, gravado em Seattle. Em 2011, a banda fez uma turnê com os Def Leppard.<br />
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<a href="https://hotfile.com/dl/161052816/325abe8/HeartTheRoadHome.divx.html" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgblXP12wJbGJN8d2WsXoffAnKvhUwgo56YwotFR7EsoPJjT6zUdRFMv7AJtXYLFOMQPezdSCfryLGO6ZY3raS1T2U16g0zQ_tdWVrFfCzCq0g_n8zgu51vxUf7gX2fsfk1rS31DG6PDPc/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div>
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<br />CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-58235432283737919582012-07-25T22:03:00.000-03:002012-07-25T22:03:57.750-03:00Demis Roussos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgueDQwawEm0rJjVcu_Ztu4xrI0Ex3KwDKgp0PuauNGGV1TwVGLRvubu3D5tTDDYwvq_LOeTjtj0W3KK8717pAiUuwsbVLdPoufWECyTcX2bzP0wwlgQlQi9xbjWpI6f2Bjbgtt9mrFz6s/s1600/demis+roussosd.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgueDQwawEm0rJjVcu_Ztu4xrI0Ex3KwDKgp0PuauNGGV1TwVGLRvubu3D5tTDDYwvq_LOeTjtj0W3KK8717pAiUuwsbVLdPoufWECyTcX2bzP0wwlgQlQi9xbjWpI6f2Bjbgtt9mrFz6s/s1600/demis+roussosd.jpeg" /></a></div>Demis Roussos, nome artístico de Artemios Ventouris Roussos, (Alexandria, 15 de junho de 1946) é um cantor grego, nascido no Egipto. Artemios acabou sendo abreviado para Demis.<br />
Filho de pais expatriados (George e Olga), tanto ele quanto os pais nasceram no Egito. Demis nasceu e foi criado em Alexandria. Três anos depois de nascimento nasceu seu irmão Costandinos. O cantor foi fortemente influenciado pela música árabe. Aos dez anos de idade, fã do estilo jazz, aprendeu a tocar trombeta. Depois que seus pais perderam tudo, a família voltou para a Grécia, após a Crise do Canal de Suez, quando Demis tinha quinze anos. Sua mãe, Olga, é mais conhecida pelo nome artístico de Nelly Mazloum.<br />
A partir de então, Demis participou de vários grupos musicais. O primeiro, com dezessete anos, The Idols, quando ele tinha de trabalhar para sustentar sua família. Já nesse grupo Demis começou a destacar-se como cantor, a partir do momento no qual foi solicitado para substituir o vocalista, que estava cansado, para cantar algumas músicas (o que começou com “The House of the Rising Sun” e “When a Man Loves a Woman”).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYziaM4W3iwYaV0pTSjMSEwILkRH3Pk17D6Opp-fyy4mvJMsEfaYBLas7YGAoALnqleGVEWmSOl07NMecuZTrVlLe3y0ncyqM1EuhiVsXJvtxyFFWTB8T8riKdWvxLcwnCWCN9_h4pUlg/s1600/demis+roussos1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYziaM4W3iwYaV0pTSjMSEwILkRH3Pk17D6Opp-fyy4mvJMsEfaYBLas7YGAoALnqleGVEWmSOl07NMecuZTrVlLe3y0ncyqM1EuhiVsXJvtxyFFWTB8T8riKdWvxLcwnCWCN9_h4pUlg/s1600/demis+roussos1.jpeg" /></a></div>Com o compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu início à banda We Five, já como vocalista principal. Mas somente começou a ficar mais conhecido a partir de 1968, com a banda de rock progressivo Aphrodite's Child, formada no Reino Unido, para a qual Demis associou-se a outros dois músicos gregos, respectivamente, Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente como vocalista e depois também como guitarrista e tocador de baixo. Vangelis ficou como compositor principal e tocador de teclados, enquanto Loukas cuidava da bateria. No entanto, por falta de permissão para trabalhar na Inglaterra, o grupo mudou-se para Paris, então atingida pela Revolução de Maio de 1968. O primeiro álbum foi Rain and Tears, o qual obteve tremendo sucesso e vendeu um milhão de discos apenas na França, ocasião na qual nasceu sua primeira filha, Emily. Nos próximos três anos o desempenho do grupo foi excelente. Com a voz de estilo de ópera de Roussos, a banda passou a ter sucesso em nível internacional, inclusive com 666, lançado em 1970. Logo após o lançamento dessa obra, por razões diversas, mas insistentemente pontuada pela mídia francesa como resistência dos cristãos da Europa à comparecerem aos shows, o que desencadeou uma múltipla série de cancelamento de agendas, decidiram acabar com o grupo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDexZgtif2BaFUEmoK05WjsePf-yk5XkWtrQjflIrlTQYk7amRnEczKkiH0pHj_e0TzSwK_zEtcaS7DDCS2pfioPC4xS7Yd_D3HJLYLU3PtJuD4rXXY_ER0fvCiHsa6Fvs2S4jlsHe2_s/s1600/demis+roussosvan.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDexZgtif2BaFUEmoK05WjsePf-yk5XkWtrQjflIrlTQYk7amRnEczKkiH0pHj_e0TzSwK_zEtcaS7DDCS2pfioPC4xS7Yd_D3HJLYLU3PtJuD4rXXY_ER0fvCiHsa6Fvs2S4jlsHe2_s/s1600/demis+roussosvan.jpeg" /></a></div>Parceria com Vangelis com o final do Aphrodite's Child, Demis continuou gravando com Vangelis, seu ex-colega dessa banda. Publicaram os álbus Sex Power (1970), Magic Together (1977). A obra de maior sucesso da dupla foi Race to the End, vocalmente adaptada da trilha sonora do filme Chariots of Fire. Roussos também participou como convidado da trilha sonora do filme O Caçador de Andróides (Blade Runner) (1982), filme de culto considerado o melhor da década de 1980.<br />
Como Roussos já era cantor de sucesso e principal vocalista do Aphrodite’s Child, a gravadora deu ao cantor a chance de gravar o seu primeiro compacto solo com a canção “We Shall Dance”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRjCgDqyUjnzaduZ23LwVOF9L4od9MFExRQHBDHglNBjoUjc7IB6q0NEo6Mgq3wFEhkFsvwNDqSryJHlwPJbNiNTmbtsSIQldjZlCsjNni0fnNWCHXYf4bF4CVltUoW27e8Hjxn-0NlPo/s1600/demis+roussosvans.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRjCgDqyUjnzaduZ23LwVOF9L4od9MFExRQHBDHglNBjoUjc7IB6q0NEo6Mgq3wFEhkFsvwNDqSryJHlwPJbNiNTmbtsSIQldjZlCsjNni0fnNWCHXYf4bF4CVltUoW27e8Hjxn-0NlPo/s1600/demis+roussosvans.jpeg" /></a></div><br />
Logo a seguir ele gravou o álbum “On the Greek Side of My Mind”, o qual, juntamente com o mencionado compacto, estourou como os 5 discos mais vendidos em toda a Europa, inclusive a Escandinávia. Demis Roussos consagrou-se, então, como cantor em 1971. Pouco depois Roussos reencontrou-se com Lakis Vlavianos, ex-colega do We Five. Lakis então compôs e Roussos gravou várias canções que ocuparam o primeiro lugar nas paradas de sucessos de vários países, quais sejam, Forever And Ever, My Friend the Wind, Velvet Morning – também conhecida como Tric Tric Tric, entre outras. Destacaram-se também, na década de 1970, os sucessos My Reason; Goodbye, My Love, Goodbye; Someday, Somewhere e Lovely Lady of Arcadia. Ganhou um discou de ouro com seu LP “Demis”, o qual foi seu único sucesso nos Estados Unidos. Por outro lado, o cantor fez muito sucesso na Europa e na América Latina.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqNYGV_BdbeVVtIOmBmsQf8oz3gtFM6aL4eqw_w1Zov7sAXT4jrc-hBhY6WcWKxaORkWEEnZvNP7w4QW2hWWZxO7a3AhkW2Wi4RGvVztwBSFS0GPxQAF4_q757eDuXO8LSqwMWN1Y9lY/s1600/demis+roussosdd.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqNYGV_BdbeVVtIOmBmsQf8oz3gtFM6aL4eqw_w1Zov7sAXT4jrc-hBhY6WcWKxaORkWEEnZvNP7w4QW2hWWZxO7a3AhkW2Wi4RGvVztwBSFS0GPxQAF4_q757eDuXO8LSqwMWN1Y9lY/s1600/demis+roussosdd.jpeg" /></a></div>Após o nascimento do filho, Cyril, em 1975, o cantor grego ficou os próximos oito anos fazendo turnês pelo mundo afora, juntamente com sua segunda esposa e o filho. No Brasil, conseguir lotar o estádio Maracanã com capacidade para 150.000 pessoas, façanha apenas conseguida por ele e Frank Sinatra. Foi citado no Livro de Recordes de Guinnes como personalidade de destaque do mundo do entretenimento musical das décadas de 70 e 80. Emplacou mais de 100 discos de ouro, platina e diamante.<br />
Em 1978, Demis decidiu-se aposentar-se por algum tempo, e mudou-se com a família para um lugar onde não era conhecido, a saber, Malibu Beach, na Califórnia (EUA). Ele emagreceu então 120 libras e partiu para aproveitar a vida viajando pelo mundo. Depois de algum tempo, ainda no estilo de vida pacata, mudou-se dos EUA e, com seu filho Cyril, alternava-se entre a Inglaterra e a Grécia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiUJlYfY6XUn3ldRZkQf6Sk81_o1sR5Gmu4Vux63RODQXwF1nS56d_uZAbPiyTvZfS9gynFWpX7MP34NvUbgZV6rGr5wPAueZ3G1th7OQwWxg27lHM6jwzk3InkWjNloCB8XHxe-9e9E/s1600/demis+roussos+.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigiUJlYfY6XUn3ldRZkQf6Sk81_o1sR5Gmu4Vux63RODQXwF1nS56d_uZAbPiyTvZfS9gynFWpX7MP34NvUbgZV6rGr5wPAueZ3G1th7OQwWxg27lHM6jwzk3InkWjNloCB8XHxe-9e9E/s1600/demis+roussos+.jpeg" /></a></div>Em 14 de junho de 1985 ocorreu um fato que Demis considerou como um divisor de águas em sua vida: juntamente com sua terceira esposa, o avião da TWA no qual viajavam de Atenas a Roma foi seqüestrado. O fato de ver a morte de perto levou o cantor a refletir sobre o valor da vida, com o que decidiu a reassumir sua carreira de cantor, com gravações e shows ao vivo, como forma de contribuir para um futuro melhor para a humanidade. Gravou então mais vinte canções, como também compilou o álbum “The Story of Demis Roussos”. Paralelamente, Roussos participou de eventos voltados para soluções de problemas humanos, como, por exemplo, o fórum pela paz e desarmamento (Kremlin, Moscou, em fevereiro de 1987) .<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjDn-fnpk_EeG20e3YxCvH3XD1IOH7hoxfOUIrd0dF59ezbwdy3dBS4PsmsiH-FUXr4KoDc_r8R4Fe-r_7tBoo0Bbqmg2JSC2PwpjVZqARGpBglehKHIYdXdok6Mrhk97UpvnN375c0Y/s1600/demis+roussos2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjDn-fnpk_EeG20e3YxCvH3XD1IOH7hoxfOUIrd0dF59ezbwdy3dBS4PsmsiH-FUXr4KoDc_r8R4Fe-r_7tBoo0Bbqmg2JSC2PwpjVZqARGpBglehKHIYdXdok6Mrhk97UpvnN375c0Y/s1600/demis+roussos2.jpeg" /></a></div><br />
Preocupado com problemas ambientais, participou também da Reunião de Cúpula da Terra, no Rio de Janeiro.<br />
A partir de 2004, Demis Roussos vive uma vida mais sossegada à beira mar em algum lugar da Grécia, gozando os louros de ser considerado como um dos cantores mais talentosos do século XX.<br />
Em 2005, após 25 anos, Demis Roussos retornou ao Brasil e fez três apresentações.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hotfile.com/dl/164467195/7936879/DemisRoussosGreatSuccesses.rmvb.html" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7oBrqxo-gshIEUahnu6jxH-xpa3rJYu15xLvekNwI4VJ2e-9fvOorlcjnOAQdaKT3mBYxDEWhJGefJcH81u6LpZ-0gAKnQTj9H7uOsC7i8hTvbfMfPGqUQOWJU3JI2hhm0I6ED_Nurg/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyUQr-DMrflR6qgJLeu0ZhirgA2hnqnyr6VP6lR0nwHilQlpQT7BR6AN6dHJwqYQ12Zdwm67EZQtSVZrYwpTczhAxVuZqFNaIB7hiNoAs2LpVlEoKf5Gxhd3G9eT8WDdg7dkw-j_FdaNQ/s1600/demis+roussos++.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyUQr-DMrflR6qgJLeu0ZhirgA2hnqnyr6VP6lR0nwHilQlpQT7BR6AN6dHJwqYQ12Zdwm67EZQtSVZrYwpTczhAxVuZqFNaIB7hiNoAs2LpVlEoKf5Gxhd3G9eT8WDdg7dkw-j_FdaNQ/s1600/demis+roussos++.jpeg" /></a></div>Nome completo Artemios Ventouris Roussos<br />
Nascimento 15 de Junho de 1946 (66 anos)<br />
Origem Alexandria, Egito<br />
País Grécia<br />
Gêneros pop, Folk, Rock progressivo, World music<br />
Instrumentos Fender Precision Bass<br />
Período em atividade 1963 - hoje<br />
Outras ocupações Vocalista, Baixista, Guitarrista<br />
Afiliações Aphrodite's Child, Vangelis, The Idols<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcecpEOeB3CO-iyyl9oL_XzRR6xSJtOaH4Lmkk7FeAlWP3LEbR9rsC9sgMZWOP50ytDtsXiDaIWbHKJGeLhl4sbOkEqSGCGRtCdbr7eQhCiIyVv7gRmjIV1sNvFW_C_HXRwYCw87q9xSE/s1600/demis+roussos++++.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcecpEOeB3CO-iyyl9oL_XzRR6xSJtOaH4Lmkk7FeAlWP3LEbR9rsC9sgMZWOP50ytDtsXiDaIWbHKJGeLhl4sbOkEqSGCGRtCdbr7eQhCiIyVv7gRmjIV1sNvFW_C_HXRwYCw87q9xSE/s1600/demis+roussos++++.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-80738023635663694162012-07-13T23:32:00.001-03:002012-07-13T23:35:53.850-03:00Carpenters<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24heOb4EN5OGoSrw9lyZj-RSumODAXhOWykSx4gwznnxKZVCxwotceyjkbpPGN4PxAsMD2RGUBJthrU6LxuwuMBCYLtFSRB4zs8fjIS3wq8vakf4jdcvSt1RCoD4V4kGGJCWsLbrnyug/s1600/carpenters9.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24heOb4EN5OGoSrw9lyZj-RSumODAXhOWykSx4gwznnxKZVCxwotceyjkbpPGN4PxAsMD2RGUBJthrU6LxuwuMBCYLtFSRB4zs8fjIS3wq8vakf4jdcvSt1RCoD4V4kGGJCWsLbrnyug/s1600/carpenters9.jpeg" /></a></div>Os Carpenters foram uma dupla musical da década de 1970, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com seu estilo melódico, eles levaram à parada de sucessos muitas canções no Top 40 da música americana, tornando-se representantes do soft rock e se incluindo entre os artistas mais representativos da década. Embora fossem referidos como "The Carpenters", sendo "the" o artigo definido em inglês, o nome oficial do duo era simplesmente "Carpenters". Durante a década de 1970, quando bandas de rock pesado faziam muito sucesso, Richard e Karen produziram uma música suave e bem distinta daquilo, o que os colocou entre os artistas que mais venderam discos em todos os tempos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieW6zR9_3L9zWVKt_fE8bd4nJpMwt_whlYN-X6RofLbSsw8-dv306QcJOw06amPljDMgp6HhbiHWKRX4rMk-uC-7E3dd_quA6DuTGmmjXAfxKtC53EPzz_JZHoy8tL-OBDyfew2v3LcYY/s1600/carpenters7.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieW6zR9_3L9zWVKt_fE8bd4nJpMwt_whlYN-X6RofLbSsw8-dv306QcJOw06amPljDMgp6HhbiHWKRX4rMk-uC-7E3dd_quA6DuTGmmjXAfxKtC53EPzz_JZHoy8tL-OBDyfew2v3LcYY/s1600/carpenters7.jpeg" /></a></div>Durante sua carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram 11 álbuns, cinco dos quais continham músicas que atingiram o Top 10 das paradas. Fizeram turnês nos Estados Unidos, no Reino Unido, no Japão, na Austrália, nos Países Baixos e na Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen em 1983 de parada cardíaca em função de complicações da anorexia nervosa. A cobertura jornalística dada ao fato na época aumentou a consciência da opinião pública sobre as consequências das disfunções alimentares.<br />
Nascidos em New Haven, Connecticut, Estados Unidos, (Richard Lynn Carpenter em 15 de outubro de 1946, e Karen Anne Carpenter em 2 de março de 1950), os irmãos Carpenter mudaram-se com seus pais - Harold (1908-1988) e Agnes (1915-1996) - para a Califórnia no verão de 1963 e se estabeleceram em Los Angeles, no subúrbio de Downey. Richard desenvolveu seu interesse pela música desde criança, tornando-se um prodígio do piano (ele próprio declararia mais tarde que gostava muito de ouvir a coleção de discos de 78rpm de seu pai). A mudança para o Sul da Califórnia foi feita com vistas ao favorecimento de sua carreira. Karen, enquanto isso, não manifestou seus talentos musicais até a escola secundária seus interesses estavam nos esportes, tais como o softball, embora passasse muito tempo ouvindo música. A partir de uma fase posterior da adolescência, Karen juntou-se à banda e logo assumiu a bateria, após ter tentado infrutiferamente tocar outros instrumentos musicais.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRQEX6FuUcbM9g-7ZjeoRg0ctWsjUlp4maCJoJoKTPZcnwwWfWEJlNvjEFZ0ge8rS1jU_lZlHqxsgGm0XUwXsL2UEZ6CxV5PsA9-cECE3FC3Br7wivyrB-OcY0XidkU3TxT8MGDzXyVc/s1600/carpenters5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRQEX6FuUcbM9g-7ZjeoRg0ctWsjUlp4maCJoJoKTPZcnwwWfWEJlNvjEFZ0ge8rS1jU_lZlHqxsgGm0XUwXsL2UEZ6CxV5PsA9-cECE3FC3Br7wivyrB-OcY0XidkU3TxT8MGDzXyVc/s1600/carpenters5.jpeg" /></a></div>Durante a metade dos anos 1960, Richard e Karen tentaram lançar uma carreira musical, mas não obtiveram sucesso até o final dessa década. Em maio de 1966 Karen se juntou a Richard em uma sessão musical noturna no estúdio de garagem do baixista Joe Osborn, onde Richard estava para acompanhar o teste de uma vocalista. Quando lhe pediram que cantasse, Karen o fez e ganhou um contrato de curta duração como artista-solo no selo de Osborn, o Magic Lamp. O single produzido incluiu duas das composições de Richard, "Looking for Love" e "I'll Be Yours", mas o selo logo acabou. Durante este período a dupla, com o baixista Wes Jacobs, formou o Richard Carpenter Trio em trio de jazz instrumental, que ganhou a Batalha das Bandas no Hollywood Bowl em 1966, mas foi recusado pela RCA, que duvidou do potencial comercial da banda.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik88duybsRUTSsm433YdX6nx93iDVHAtNldrQWORWlg66I6J9DUjfwPfPTC4ZZZ_Dqife-gwFi1dC_pqvBVaxYWNITXS4kVJTG0U_drLEJbKxZ_wEq5hLTXMNDwIvkhbMdoDKKFzUshhk/s1600/carpenters3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik88duybsRUTSsm433YdX6nx93iDVHAtNldrQWORWlg66I6J9DUjfwPfPTC4ZZZ_Dqife-gwFi1dC_pqvBVaxYWNITXS4kVJTG0U_drLEJbKxZ_wEq5hLTXMNDwIvkhbMdoDKKFzUshhk/s1600/carpenters3.jpeg" /></a></div>Os irmãos logo se juntaram a quatro estudantes de Música da Universidade do Estado da Califórnia em Long Beach e formaram o sexteto Spectrum. Embora fizessem apresentações, não fecharam contrato com nenhuma gravadora. Mas a experiência se mostrou produtiva: Richard encontrou em seu colega John Bettis um letrista para suas composições.<br />
Após o fim do Spectrum, os Carpenters decidiram continuar como dupla com Richard no piano, Karen na bateria e ambos como vocalistas. Contratados para tocar em uma festa no lançamento de um filme em 1969, a estrela desse filme, Petula Clark, apresentou-os ao músico e dono da A&M Records Herb Alpert, com quem a dupla assinou um contrato pela gravadora em 22 de abril de 1969. À época Karen ainda não tinha idade legal (estava com 19 anos) para assinar o contrato: os pais tiveram de assinar conjuntamente com ela.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQe3k_K_W5UPnfUXuK7C94VGsLYRLApyZEKfkOly6piLKUD7vyoDFY764USmtMjoQb3rwo7PK96h1oel9b1WcSXIxYuFjhikEBB1bZE3gG32s4i6KdGtbVZE3EbPjUi3HMr3AdeB0TloA/s1600/carpenters.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQe3k_K_W5UPnfUXuK7C94VGsLYRLApyZEKfkOly6piLKUD7vyoDFY764USmtMjoQb3rwo7PK96h1oel9b1WcSXIxYuFjhikEBB1bZE3gG32s4i6KdGtbVZE3EbPjUi3HMr3AdeB0TloA/s1600/carpenters.jpeg" /></a></div>Seu primeiro disco, Offering, tinha várias composições de Richard no tempo Spectrum e uma canção de muito sucesso dos Beatles, Ticket to Ride, que se transformou em um sucesso dos Carpenters a ponto de se tornar o título do álbum outrora denominado Offering, o que aumentou as vendas.<br />
Os Carpenters estouraram nas paradas de sucesso em 1970 com a canção de Burt Bacharach e Hal David, (They Long to Be) Close to You (do disco de mesmo nome), que atingiu o topo e nele ficou por quatro semanas. A gravação seguinte, "We've Only Just Begun", atingiu o segundo lugar e se tornou o maior sucesso da dupla no final de 1970.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWBN8hy4XL9eDWVF16jnGHssmZe83QCgn1uGqSqPlT4rMtis-kp1iUFHXvDYi0efN8w6RgwUNZztMaCENitG8iIpdFJ7MaNXpKYjT5vF55O7bvF1J01MeEZUpuwn-XXFh07Xm972QnVE/s1600/carpenters2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWBN8hy4XL9eDWVF16jnGHssmZe83QCgn1uGqSqPlT4rMtis-kp1iUFHXvDYi0efN8w6RgwUNZztMaCENitG8iIpdFJ7MaNXpKYjT5vF55O7bvF1J01MeEZUpuwn-XXFh07Xm972QnVE/s1600/carpenters2.jpeg" /></a></div>Vários sucessos mantiveram a dupla nas paradas no início da década, como "For All We Know", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", Hurting Each Other", "It's Going to take some time" e "Goodbye to Love", "Sing" Yesterday Once More", dos álbuns Carpenters (1971), A Song for You (1972) e Now and Then (1973). "Top of the World" atingiu o topo das paradas em 1973. O álbum com os melhores sucessos entre 1969 e 1973 se tornou um dos mais vendidos da década, com mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElXVkdGz81GnDDCc-wdVZCAhXiQi5UKGNLLchpWmn7s9DXzX2tHocg7qWdMw1gYO4bnJBrf5B92Vwzq4NSkOp0JClIbsHfsjWqD27qML0Z06pE8k-XH-t6fxGs-oEB3dhVTMxBjL2nF8/s1600/carpenters6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElXVkdGz81GnDDCc-wdVZCAhXiQi5UKGNLLchpWmn7s9DXzX2tHocg7qWdMw1gYO4bnJBrf5B92Vwzq4NSkOp0JClIbsHfsjWqD27qML0Z06pE8k-XH-t6fxGs-oEB3dhVTMxBjL2nF8/s1600/carpenters6.jpeg" /></a></div>Durante a primeira metade dos anos 1970, a música dos Carpenters foi um elemento principal das paradas Top 40. O duo produzia um som diferente com a voz de contralto de Karen no vocal principal, e ambos os irmãos nos vocais de fundo com harmonias densas. Ao seu papel como vocalista, pianista, tecladista e arranjador, Richard adicionou o de compositor em várias canções. Progressivamente, Karen deixou de ser a baterista do grupo, função desempenhada por outros bateristas, tais como Hal Blaine.<br />
Para promover suas canções, a dupla manteve uma inacreditável agenda de apresentações e aparições na televisão. Em 1973, aceitaram um convite para se apresentar na Casa Branca para o presidente Richard Nixon e o chanceler da Alemanha Ocidental Willy Brandt.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrzGGptvQR7Shexlyirvh5p2iztgM2JDaWNa0lDGenO32cqVvc5UaVeVJgE4HMKioZzPjaGQj83AhtaUeWE4qIticJotOs2Ro8Iu5bZhnZtcPFgDcqsmIpm0evzg81YM3CDxJ0gYFXZc/s1600/carpentersA1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrzGGptvQR7Shexlyirvh5p2iztgM2JDaWNa0lDGenO32cqVvc5UaVeVJgE4HMKioZzPjaGQj83AhtaUeWE4qIticJotOs2Ro8Iu5bZhnZtcPFgDcqsmIpm0evzg81YM3CDxJ0gYFXZc/s1600/carpentersA1.jpeg" /></a></div>A popularidade dos Carpenters frequentemente confundia os críticos. Com suas baladas doces e suaves, muitos diziam que o som do duo era meigo, piegas e meloso, enquanto a indústria fonográfica os premiava com Grammys (foram três).<br />
Entre 1973 e 1974 não houve muito tempo para lançar material novo. Como resultado, os Carpenters não lançaram disco novo em 1974. No início de 1975 fizeram uma versão de um sucesso das Marvelettes, "Please Mr. Postman", que atingiu o primeiro lugar das paradas mas foi último a tingir esse posição. No mesmo ano "Only Yesterday" foi lançada, e entre 1975 e 1976 foram lançados os discos Horizon e A Kind of Hush. Mas a essa altura as canções não faziam mais o sucesso de antes, tanto que "Goofus" nem chegou ao Top 40.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHsP5cZdF5ezmoG9SrmXuGRd_RdcpbFAh_Nne5_juyoVrPxiOzoWtGoQK4sHVXXKNnR8NtJduOaVYfTVBpuGYNwqHuYiYaX5RcMcjZP3A5CfUs9Z_fntvv0n2frYm_IZfBQLCNEJ7RLYc/s1600/carpentersCA.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHsP5cZdF5ezmoG9SrmXuGRd_RdcpbFAh_Nne5_juyoVrPxiOzoWtGoQK4sHVXXKNnR8NtJduOaVYfTVBpuGYNwqHuYiYaX5RcMcjZP3A5CfUs9Z_fntvv0n2frYm_IZfBQLCNEJ7RLYc/s1600/carpentersCA.jpeg" /></a></div>O álbum mais experimental Passage, lançado em 1977, representou uma tentativa de se aventurar por outros gêneros musicais com canções como "Don't Cry for me Argentina" da "ópera rock" Evita, "All You Get Form love is a Love Song", uma mistura de rock latino, com calipso e pop, além da intergaláctica "Calling Occupants of Interplanetary Craft", com acompanhamento de coral e orquestra.<br />
Mesmo com os insucessos na parada americana, a dupla continuou a ser popular. Em 1978, foi lançado o álbum natalino A Christmas Portrait se tornou um clássico de Natal (houve um outro disco natalino, denominado An Old-Fashioned Christmas, lançado em 1984, após a morte de Karen). Os Carpenters também fizeram três especiais de televisão, dos quais participaram outros artistas como Ella Fitzgerald e John Denver.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZH19ZZlDcwFI_XHezz77cU7dbr2upVWp1m19kGSF4z6Bi68SzHxAwobU7lxSyjKngfk85s1MZh_WP7dh9M72eXelEbOiEmJOQ8VvPL8VroJ3yTbhdI7QBk-ad7IPqvG_wQ77_pS_hn0/s1600/carpentersB1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZH19ZZlDcwFI_XHezz77cU7dbr2upVWp1m19kGSF4z6Bi68SzHxAwobU7lxSyjKngfk85s1MZh_WP7dh9M72eXelEbOiEmJOQ8VvPL8VroJ3yTbhdI7QBk-ad7IPqvG_wQ77_pS_hn0/s1600/carpentersB1.jpeg" /></a></div>No meio da década de 1970, o excesso de turnês e as longas sessões de gravação começaram a cobrar caro da dupla o esforço e contribuíram para as dificuldades profissionais enfrentadas no final dessa década. Karen fazia dietas obsessivamente e desenvolveu anorexia nervosa, a qual se manifestou pela primeira vez em 1975, quando uma exausta e enfraquecida Karen foi forçada a cancelar apresentações no Reino Unido e no Japão. Richard, enquanto isso, desenvolveu dependência de soníferos, que começaram a afetar seu desempenho no final dos anos 1970 e levaram ao fim das apresentações ao vivo da dupla em 1978 e à sua internação em uma clínica.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtpws7so9CYERqknKuXBYzHQ2w8XrVgTCri7l7fhtI7bdrrMAvUNgBIlw7eVubZ5Qe6yH8U134V4ernpeF6oObufEYlYDAIg7vdAIJfIHmsE8vWRWx9by3wnwh0NbBFtwJqTHkXo_yfM/s1600/carpentersAC.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtpws7so9CYERqknKuXBYzHQ2w8XrVgTCri7l7fhtI7bdrrMAvUNgBIlw7eVubZ5Qe6yH8U134V4ernpeF6oObufEYlYDAIg7vdAIJfIHmsE8vWRWx9by3wnwh0NbBFtwJqTHkXo_yfM/s1600/carpentersAC.jpeg" /></a></div>No início de 1979, Karen, não desejando permanecer parada enquanto seu irmão se recuperava na clínica, decidiu gravar e lançar um álbum solo com o produtor Phil Ramone em Nova York. Seu disco (Karen Carpenter) tinha um estilo mais adulto e disco, em um esforço para mudar sua imagem. O resultado do projeto teve uma recepção morna de Richard e os executivos da A&M Records e no início de 1980 Karen primeiramente hesitou, abandonando por fim seu disco solo, que seria lançado apenas em 1996, 16 anos depois, 13 após sua morte. Karen preferiu lançar outro disco com Richard (já recuperado da dependência de soníferos), que se transformou no álbum Made in America, lançado em 1981.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8gDvGiAozsY1qxDY1x9KNJk1rqEtqPVBGG3O6oEfBzi1rvDCHR-eEjjiPoR9f-RyYX6Oj5s51gWi6-7qdAuBuV5mmW4F2ej1vMBeUX1ZmST1sQNMxoSeWYkrdlfLNQXhRPkTWhQULWE/s1600/carpentersAS.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8gDvGiAozsY1qxDY1x9KNJk1rqEtqPVBGG3O6oEfBzi1rvDCHR-eEjjiPoR9f-RyYX6Oj5s51gWi6-7qdAuBuV5mmW4F2ej1vMBeUX1ZmST1sQNMxoSeWYkrdlfLNQXhRPkTWhQULWE/s1600/carpentersAS.jpeg" /></a></div>Os problemas pessoais, entretanto, diminuíram as possibilidades de um retorno às paradas e Karen teve um casamento que não deu certo com Thomas Burris, a separação ocorreu um ano depois. Em 1982, Karen foi a Nova York procurar tratamento com o psicoterapeuta Steven Levenkrom para suas desordens alimentares decorrentes da anorexia nervosa, voltando naquele mesmo ano disposta a refazer sua carreira. Ela rapidamente ganhou 5 quilos em uma semana, o que aumentou os danos a seu coração, resultado de anos de dieta e abusos (especialmente - conforme se diz - com o uso do Xarope de Ipecac, um forte emético - para induzir vômito). Em 4 de fevereiro de 1983, Karen sofreu uma parada cardíaca na casa de seus pais em Downey e teve sua morte declarada no Hospital Memorial de Downey aos 32 anos. Karen, vestida de rosa, foi posta em um caixão aberto. Entre os que foram ao seu funeral estavam suas melhores amigas, Olivia Newton-John e Dionne Warwick.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR_Jdi9ogmXG6yzJyvWEMboDJhmhrX1VSG6-ccFGd1j2XpnIBawwfsCCVGooPl6odMQThqqprklUoZNivimNv4_Pt0idDPoJ72vQP_VaiYgSnhP8GNHfOA8-V4cE8QaEdrZMICq9lVX0/s1600/carpentersO0.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR_Jdi9ogmXG6yzJyvWEMboDJhmhrX1VSG6-ccFGd1j2XpnIBawwfsCCVGooPl6odMQThqqprklUoZNivimNv4_Pt0idDPoJ72vQP_VaiYgSnhP8GNHfOA8-V4cE8QaEdrZMICq9lVX0/s1600/carpentersO0.jpeg" /></a></div>Após a morte de Karen, Richard continuou a produzir canções da dupla, inclusive muito material inédito e várias coletâneas, tendo lançado o disco Voice of the Heart no final de 1983. Sua dedicação em proteger a imagem dos Carpenters e o legado de gravações gerou muitas críticas, principalmente quando ele impediu em 1987 o lançamento do curta-metragem Superstar: a História de Karen Carpenter, de Todd Haynes, que se utilizou de bonecas Barbie para mostrar a morte precoce de Karen. Embora a crítica tenha dito que tudo foi mostrado de forma um tanto compassiva, a história mostrada não é nada favorável à família, retratada de forma desagradável. Richard obteve sucesso em proibir a execução do curta com base na violação dos direitos autorais das canções, usadas sem permissão.<br />
Um telefilme de 1989, A História de Karen Carpenter, produzida com a ajuda de Richard teve audiência na época de seu lançamento. Nesse ano, foi lançado o disco Lovelines, com canções que não entraram nos discos anteriores e do disco-solo de Karen, que como já foi dito, seria lançado em 1996, sob o título Karen Carpenter.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAMrlppp5z0JPYs83oJAtglIGonuaYnX8aY1isVsJAt1-xzSh1zIWeaJNeQw7-n2MrNEd4LEwRmh1PtndqvYsnzPMVT1ndXQCg16DRCkgNRxTpgcFAn9Tareg4ipNN2xbO894qp4K2C4/s1600/carpentersWQ.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAMrlppp5z0JPYs83oJAtglIGonuaYnX8aY1isVsJAt1-xzSh1zIWeaJNeQw7-n2MrNEd4LEwRmh1PtndqvYsnzPMVT1ndXQCg16DRCkgNRxTpgcFAn9Tareg4ipNN2xbO894qp4K2C4/s1600/carpentersWQ.jpeg" /></a></div>Muitas das canções dos Carpenters são populares ainda hoje, tais como: "Close to You", que é cantada em bares de karaokê e "We've only just begun" continua popular em casamentos. A dupla ainda marcaria presença em duas trilhas sonoras de novelas brasileiras: "I Need To Be In Love" foi tema da personagem Lina (Renata Sorrah) na novela O Casarão, em 1976; e "Make Believe It's Your First Time" embalava a história de Liliane, personagem de Cristina Mullins na novela Voltei Pra Você, em 1983.<br />
Hoje, Richard Carpenter vive com sua esposa, Mary Rudolph-Carpenter (com quem se casou em 19 de maio de 1984), e suas quatro filhas e um filho em Thousand Oaks, Califórnia e o casal se tornou grande fomentador da produção artística na cidade. Richard é também colecionador de carros antigos que são ganhadores de concursos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLmi-JrCZqacOoTPeunixRmBkYH74iSAkzrC9lT9_a5JmKFYkBnJroiCcL9lP5PyBER58j2Qgvpyke_P4yzdRZHuAR84dUIwGZPHpAC5eDjjwWfCPZ-8Lx1lQl-L_u-1Fby2RbicMBsJw/s1600/carpenters8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLmi-JrCZqacOoTPeunixRmBkYH74iSAkzrC9lT9_a5JmKFYkBnJroiCcL9lP5PyBER58j2Qgvpyke_P4yzdRZHuAR84dUIwGZPHpAC5eDjjwWfCPZ-8Lx1lQl-L_u-1Fby2RbicMBsJw/s1600/carpenters8.jpeg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hotfile.com/dl/156885976/a992953/TheCarpentersLiveConcert.rmvb.html" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jRDdSlv-pBiT1GdF4F5Cz42DWILL7NdEfO9Uz5WfkNAPoqNAQ07Oc-W8RK0HeQcYBIUgC1bBVVkISJZuTz7lGP_KSUlK7ElpW_x11-Noa2GvO2QVw1ZiNMMAuJsePX-sh_eE8vYF6P8/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7tPwSeNo2iQOCeyhvH_E016FOj-vUaR1NnILq3ERpcgzc0YrGszGtE0UJ1S5urVH0ubWJyyMNxPOtXcGJ6sg_JbEt8jtRX3zOUPPjaWFmgjSpM5WTIm7PA7EUuhII12yTXdu-vTimAs/s1600/carpenters4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7tPwSeNo2iQOCeyhvH_E016FOj-vUaR1NnILq3ERpcgzc0YrGszGtE0UJ1S5urVH0ubWJyyMNxPOtXcGJ6sg_JbEt8jtRX3zOUPPjaWFmgjSpM5WTIm7PA7EUuhII12yTXdu-vTimAs/s1600/carpenters4.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-27834914726628359272012-07-06T21:49:00.001-03:002012-07-06T21:57:20.298-03:00Sade<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkm3WdOIYhO5CRp5WlmrDGktfmMd8RIobr3W5gQT-EyLCGqdBXIOOnu0_nTEH2u_vMMhNtwWdE13rKIvdMntz6va25SZW9kVndNnjZV03jyzdAL4u8tHg9DgMMhcQR4Ydx_TbmwaM8-o/s1600/sadeLIVE.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkm3WdOIYhO5CRp5WlmrDGktfmMd8RIobr3W5gQT-EyLCGqdBXIOOnu0_nTEH2u_vMMhNtwWdE13rKIvdMntz6va25SZW9kVndNnjZV03jyzdAL4u8tHg9DgMMhcQR4Ydx_TbmwaM8-o/s1600/sadeLIVE.jpeg" /></a></div>Sade é uma banda britânica muito popular tanto na Europa quanto nos Estados Unidos durante os anos 80 e primeiros 90. Além da vocalista principal Sade Adu, o grupo é composto por Stuart Matthewman (guitarra e saxofone), Paul Denman (baixo), Andrew Hale (teclado) e Paul Cook (bateria).<br />
O Sade ganhou um Grammy com Lovers Rock na categoria "Melhor Álbum Pop" em 2002.<br />
A banda Sade foi formada em 1982, quando os membros de uma banda de soul latim Pride (Sade Adu, Stuart Matthewman, e Paul Spencer Denman, juntamente com Paul Anthony Cook) formaram um grupo dissidente e começou a escrever seu próprio material. Em 1983, Andrew Hale entrou na banda, embora Cook deixou em 1984. Sade, nomeada em homenagem a vocalista, fez a sua estréia em Dezembro de 1982 no clube Ronnie Scott's em Londres, em apoio da Pride. Em maio de 1983, a banda fez seu primeiro show nos estados Unidos na Danceteria Club, em Nova York. Sade recebeu mais atenção da mídia e das gravadoras do que o Pride e finalmente separaram-se. Em 18 de Outubro de 1983, a banda assinou com a Portrait Records. Todos os álbuns de Sade foram liberados através deste rótulo até ser absorvida pela gravadora Epic Records em 1986.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLowjDbJwkBeUkjG886ABS5DxKLupoie4Qu5jR3B_VMmzeOXtD11CsIS0A0WjoSwY8OcN4_Swkn5DEXzCq6Uerk8v1IozAAhStjQL6SNse1SRwYtwBDgNr2TwENHmC8avh-Jq-DBQnLg/s1600/sade4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbLowjDbJwkBeUkjG886ABS5DxKLupoie4Qu5jR3B_VMmzeOXtD11CsIS0A0WjoSwY8OcN4_Swkn5DEXzCq6Uerk8v1IozAAhStjQL6SNse1SRwYtwBDgNr2TwENHmC8avh-Jq-DBQnLg/s1600/sade4.jpeg" /></a></div>Em 25 de Fevereiro de 1984, Sade lançou seu primeiro single "Your Love Is King". Seu álbum de estréia Diamond Life foi lançado em 28 de julho de 1984 no Reino Unido, onde chegou a 2º lugar e mais tarde recebeu quatro certificados de platina pelo BPI. A banda embarcou em sua primeira grande turnê pelo Reino Unido, agravado por Dave Early (bateria), Martin Ditcham (percussão), Terry Bailey (trompete) e Matthewman Gordon (trombone). Em 8 de Dezembro de 1984, a banda lançou seu primeiro single nos Estados Unidos "Hang on to Your Love", do álbum Diamond Life, em 23 de fevereiro de 1985. Também em 1985, Sade BPI ganhou um BPI "Brit Award" de "Melhor Álbum". Um terceiro single, "Smooth Operator", foi lançado do álbum com um vídeo dirigido por Julian Temple. Este foi indicado para dois MTV Video Music Awards, nas categorias de "Melhor Vídeo Feminino" E "Melhor Artista Revelação".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfw43vjfpZM9bpBpvMf4CL8FccjByh7sqtTF8UD0Zil2USx-jqMHPy5FUuRtlCyXIdwoymLmcFu5XPg14Ckx6pxVrEa-a04sDzmQNXWwXpMIalnBE5wPxr9CmgXFOcdxqyGaNXhJprMQ/s1600/sade.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfw43vjfpZM9bpBpvMf4CL8FccjByh7sqtTF8UD0Zil2USx-jqMHPy5FUuRtlCyXIdwoymLmcFu5XPg14Ckx6pxVrEa-a04sDzmQNXWwXpMIalnBE5wPxr9CmgXFOcdxqyGaNXhJprMQ/s1600/sade.jpeg" /></a></div>Em 13 de julho de 1985 Sade se apresentou no Live Aid no Wembley Stadium, em Londres. Sade Adu se tornou a única artista descendente de africanos a aparecer em frente ao auditório de 75.000 pessoas e uma audiência televisiva estimada mundial de 1,4 bilhões em 170 países.<br />
Em 16 de novembro de 1985, Sade lançou o segundo álbum Promise no Reino Unido (lançado em os em 21 de Dezembro de 1985 nos EUA). O álbum atingiu o nº 1 no Reino Unido e recebeu certificado de platina duplo pelo BPI. Em 1986, Sade Adu ganhou um Grammy de Melhor Artista Revelação.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHo4FrLZqXwtagTx4AxZjj0K3sTwz_sLbc9H9JPwpJu7dP_ztBx11ORBBkIDotfcjKYKEJJN4aqUgPDBTq2DXIn-w-CdGWT0Tm7_BkhRSvM7kyhwNAeQyjlBy024H_ynbCgSQM_v32I8/s1600/sade3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHo4FrLZqXwtagTx4AxZjj0K3sTwz_sLbc9H9JPwpJu7dP_ztBx11ORBBkIDotfcjKYKEJJN4aqUgPDBTq2DXIn-w-CdGWT0Tm7_BkhRSvM7kyhwNAeQyjlBy024H_ynbCgSQM_v32I8/s1600/sade3.jpeg" /></a></div>No final de 1985-86 Sade passou sua primeira turnê mundial para promover o cd Promise. Aumentando a banda estava Dave Early (bateria), Martin Ditcham (percussão), Gordon Matthewman (trompete), Jake Jacas (trombone e backing vocals), Leroy Osbourne (vocais) e Gordon Hunte (guitarra). Em 28 de Junho de 1986, a banda se apresentou no Artists Against Apartheid Concert no Festival da Liberdade em Clapham Common, em Londres.<br />
Em 1987, a banda foi indicada a um Grammy de Melhor Álbum R & B por um Duo ou Grupo de R & Bcom o cd Promise.<br />
Em 14 de maio de 1988, Sade lançou seu terceiro álbum Stronger Than Pride no Reino Unido (nos EUA lançado em 4 de Junho de 1988). O álbum chegou ao nº 3, no Reino Unido e recebeu certificado platina pelo BPI. Ele foi precedido pelo single "Paradise", que entrou no Top 30 do Reino Unido (e no Top 20 os EUA). A banda excursionou por todo o mundo novamente, junto com Blair Cunningham (bateria), Ditcham Martin (percussão), Leroy Osbourne (vocal), Gordon Hunte (guitarra), James McMillan (trompete) e Jake Jacas (trombone e voz).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowSbjAIrARxktBUj_c6t1max1BSGKUHPYRKL1E9g8kDswJX9NPPbm4h5b05ho2YrsEPNIDjtPcrK3-EF2tvR4oZF4ThUS-qNvEgifNdCNDIY1xpWJzB-Dq4oRTOi5EM6cfYj9h8AzJls/s1600/sadeSHOW.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowSbjAIrARxktBUj_c6t1max1BSGKUHPYRKL1E9g8kDswJX9NPPbm4h5b05ho2YrsEPNIDjtPcrK3-EF2tvR4oZF4ThUS-qNvEgifNdCNDIY1xpWJzB-Dq4oRTOi5EM6cfYj9h8AzJls/s1600/sadeSHOW.jpeg" /></a></div><br />
Em 1989, Sade Adu foi indicado a um American Music Award na categoria de Melhor Cantora Feminina de Soul/ R & B.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?39a4zckkcj4jadj" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI-90Fd0mY7A5zO9WOgUPaGalRoebHvOswZO4CfwaIA8iIdlGDSCpDSLYV8dv96w8cg0va9wor77uKTraVwllxOf2vCsyBvzFql84ISjJzFhC8NWj_M__sr8RcuFQIMPT4bNQ36aMA-Sk/s1600/media2.jpeg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdiHqhiIuzJbBFeXnfaLhxioxFn_68AY5xoiXCVQFi4RZ6k70sz6gmokLmLq3GenMXHmnY3qUFUGv7J8_klPSTuA7JlYAMVMZ3REcI8NOPAFCC_SISmGZVeYWTE0sDeDOym9kyM_lVno/s1600/sadeFULL.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdiHqhiIuzJbBFeXnfaLhxioxFn_68AY5xoiXCVQFi4RZ6k70sz6gmokLmLq3GenMXHmnY3qUFUGv7J8_klPSTuA7JlYAMVMZ3REcI8NOPAFCC_SISmGZVeYWTE0sDeDOym9kyM_lVno/s1600/sadeFULL.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-46472903850745386292012-07-03T20:59:00.000-03:002012-07-03T20:59:27.665-03:00Tom Jones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNR_u4BsbLtjP0MToSfOK4oua9IuUThlc5QL1_-JY6mCqTdJ3lUCYbGT2sBqUHT7cPiOO4DHLVhChsEDG-3zzWMVdb252cbYNMOc_SD3HxAkoEPRN61J4a8BiN4TXxa-ypx3GtLTt2O90/s1600/tom+jonesCAPA.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNR_u4BsbLtjP0MToSfOK4oua9IuUThlc5QL1_-JY6mCqTdJ3lUCYbGT2sBqUHT7cPiOO4DHLVhChsEDG-3zzWMVdb252cbYNMOc_SD3HxAkoEPRN61J4a8BiN4TXxa-ypx3GtLTt2O90/s1600/tom+jonesCAPA.jpeg" /></a></div>Sir Tom Jones, OBE, nascido Thomas Jones Woodward, (Pontypridd, 7 de junho de 1940) é um cantor de música pop do País de Gales.<br />
Aos dezasseis anos ele casou e teve um filho, muito antes de se tornar um ídolo pop. Apesar das suas frequentes e bem divulgadas relações extra-conjugais (incluindo um romance com a ex-Miss Mundo de 1973 Marjorie Wallace), ele permaneceu casado, e é tido como um homem de família. Jones mora nos Estados Unidos, mas visita frequentemente a sua terra natal no País de Gales.<br />
Carreira<br />
Tom alcançou a fama durante os anos 60, e depois de vários sucessos no Reino Unido, tornou-se um cantor de casinos de Las Vegas. Entre seus principais sucessos de começo de carreira estão:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8Fr_w-YPAz71LBXARIXXXmpC_QZ5YcUl-Ezg_3kaPqZzpFnncg5iE3Xthvh3iNryB9wr9D7IJIPt8D6C_pzptTImVLeUbl0YANaKrgEBv2FFrJpxkHwebNeHg18o7CagSZXYnrkAt7M/s1600/tom+jones2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8Fr_w-YPAz71LBXARIXXXmpC_QZ5YcUl-Ezg_3kaPqZzpFnncg5iE3Xthvh3iNryB9wr9D7IJIPt8D6C_pzptTImVLeUbl0YANaKrgEBv2FFrJpxkHwebNeHg18o7CagSZXYnrkAt7M/s1600/tom+jones2.jpeg" /></a></div> It's Not Unusual (1965)<br />
What's New Pussycat?, composta por Burt Bacharach (1965)<br />
Thunderball, tema do filme homônimo de James Bond (1966)<br />
The Green, Green Grass of Home (1966), seu compacto de mais sucesso, que passou então a ser associado com o País de Gales, embora tenha sido inspirada nos EUA<br />
I'll Never Fall In Love Again (1967)<br />
Delilah (1968)<br />
Can't Help Yourself (1968)<br />
Without Love (1969)<br />
She's A Lady (1971)<br />
A carreira de Jones estagnou-se a partir de então, e só conseguiria novo fôlego em 1987 com o lançamento de "A Boy From Nowhere". Depois disso ele passou a gravar com uma geração mais nova de músicos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gDstnzaNp-A7MBVVYblByd9DosGQn_Gkg91cQtT5BtF39ybVNJTrnJWLKfTRa7AwgRBCqRrl3QjkmwO2pXE3E7eRueOIdbAQI1NugcvKdIUp4jBdMCCEyDLslhRHjuNZP68DhYEZy3w/s1600/tom+jonesD+.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gDstnzaNp-A7MBVVYblByd9DosGQn_Gkg91cQtT5BtF39ybVNJTrnJWLKfTRa7AwgRBCqRrl3QjkmwO2pXE3E7eRueOIdbAQI1NugcvKdIUp4jBdMCCEyDLslhRHjuNZP68DhYEZy3w/s1600/tom+jonesD+.jpeg" /></a></div>O penúltimo álbum de Jones, Reload, lançado em 2000, transformou-se no maior sucesso da sua carreira: apresentava versões de outros artistas, gravadas em duetos com os mesmos, utilizando seus produtores e métodos de gravação. Em seguida veio Mr.Jones, lançado em 2002, e no ano seguinte Tom seria premiado com um Brit Awards pela sua contribuição à música.<br />
Tom é quem canta o tema de abertura da série de desenhos animados Duck Dodgers.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?dlu5j7tk49y4gkj" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwcnBGCSRN4Pj1Kq1mGG4FdKlEoytr5EbPpxGXCfClpl9THUTyb076vxqXDCckjxEo6DddFGzNsoS286wJ63xiAs8ftcpSBsCVi2e_LHLJBCUCJJeKkxy4hcBfLke4hV91-Je-rhu4X6s/s1600/media2.jpeg" /></a></div>Nome completo Thomas John Woodward<br />
Nascimento 7 de Junho de 1940 (72 anos)<br />
Origem Pontypridd, País de Gales<br />
País Reino Unido<br />
Gêneros Pop, R&B, BaladaM Blue Eyed Soul<br />
Período em atividade 1963–atualmente<br />
Página oficial http://www.tomjones.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAraWzCE0I1tZ8pSLkGgTLQB0EGMJFj7NVecfFeZSy9DL0lC23z408pAjsh8RMsnusbW3NssKWUbm1k7jVoiCxUpmuwQ0vKEOl_psGTS_A_Zx5ge5Ci40NwkoVzkRmv_tqbInNNMwrCU/s1600/tom+jones6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAraWzCE0I1tZ8pSLkGgTLQB0EGMJFj7NVecfFeZSy9DL0lC23z408pAjsh8RMsnusbW3NssKWUbm1k7jVoiCxUpmuwQ0vKEOl_psGTS_A_Zx5ge5Ci40NwkoVzkRmv_tqbInNNMwrCU/s1600/tom+jones6.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-65917730406548877622012-06-22T23:58:00.000-03:002012-06-22T23:58:28.238-03:00Neil Diamond<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV5RNB95BH92A0ap2jb2Ut9wGnD0xviRzThqJZxKnK6LXTtEjcbhXIPehinZcd_I5jMmWmGkS5UG81pReNzV5bx7O6E1BX2Z9kcOrAo0CzA3BGT2EF3adZAk13_dExtYilnWuNZkXx-CM/s1600/neil+diamond2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV5RNB95BH92A0ap2jb2Ut9wGnD0xviRzThqJZxKnK6LXTtEjcbhXIPehinZcd_I5jMmWmGkS5UG81pReNzV5bx7O6E1BX2Z9kcOrAo0CzA3BGT2EF3adZAk13_dExtYilnWuNZkXx-CM/s1600/neil+diamond2.jpeg" /></a></div>Neil Leslie Diamond nasceu numa família judaica, no Brooklyn, Nova Iorque, em 24 de janeiro de 1941. É um cantor e compositor, que compôs inúmeros hits nos anos 60, 70 e 80, e até hoje mantém uma multidão de fãs.<br />
Estudou com Barbra Streisand na escola secundarista Abraham Lincoln e chegou a cantar com ela no coro da escola. Aprendeu a tocar guitarra após receber um presente no seu aniversário de dezesseis anos.<br />
Diamond começou cedo sua carreira como compositor na Brill Building.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRZ2tueWgk6qimZLSEhSwkjqSsMppkszyrIO28gjk8OZSGnDg3FO1hPmaQmRE4AUubEmx83MXrsUdKQsTOIDOY969znvqF5ia2ChEDbqUmETnXTe8j0CmpLCEBsbU478Gvz1GGTaKfhw/s1600/neil+diamond.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRZ2tueWgk6qimZLSEhSwkjqSsMppkszyrIO28gjk8OZSGnDg3FO1hPmaQmRE4AUubEmx83MXrsUdKQsTOIDOY969znvqF5ia2ChEDbqUmETnXTe8j0CmpLCEBsbU478Gvz1GGTaKfhw/s1600/neil+diamond.jpeg" /></a></div>Seu primeiro sucesso aconteceu em novembro de 1965, com a canção “Sunday and Me”, seguida de "I´m a Believer", "A Little Bit Me, A Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" e "Love to Love", gravado e lançado por The Monkees. Em 1973, compôs a trilha sonora do filme "Fernão Capelo Gaivota". Freqüentemente Neil canta a história de sua vida, vivida essencialmente em Nova Iorque e Los Angeles. Alguns de seus êxitos: Sweet Caroline, Crackli, Rosie, Song Sung Blue, You D´ont Bring Me Flowers, Play Me, Be, Sepember Morn, Love on the Rocks, Hello Again, America, Heartlight, entre outros. O primeiro casamento de Neil foi com sua professora, Jaye Posner, com quem teve duas filhas, Marjorie e Elyn. O segundo foi com Marcia, com quem teve mais dois filhos, Micha e Joshua. Neil e Marcia se divorciaram também.<br />
Muitos de seus discos ganharam certificados de ouro e de platina. Recebeu diversos Grammys ao longo de sua carreira.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQHN2rTZI5N9Z2n6wKX_92mA2_q6dwwlKzCxiXu4pTUaFTk3K6aJN4vIp_9TzI-bAf6maHNw29uiVg0Xywp7Sjptq8G9mDdSkTXHO6NH-P-uxemZpC8UglIpHaVJkK72saK_CgG2rCv8/s1600/neil+diamond1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnQHN2rTZI5N9Z2n6wKX_92mA2_q6dwwlKzCxiXu4pTUaFTk3K6aJN4vIp_9TzI-bAf6maHNw29uiVg0Xywp7Sjptq8G9mDdSkTXHO6NH-P-uxemZpC8UglIpHaVJkK72saK_CgG2rCv8/s1600/neil+diamond1.jpeg" /></a></div><br />
<br />
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Atuou no filme The Jazz Singer, com Sir Lawrence Olivier, em 1980 e em Savins Silverman como ele mesmo. Seu CD mais recente foi lançado em 2008, intitulado Home Before Dark.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?3caqesuygjadpj8" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxX4I_LSzroAiQjlvjboCicLfvXIRoOWoKeRl06aB134eXQzwnojTezvg2U-2VhpMHZ2GH4ABG_N-IeBQsXl4mQwv5uqe4NAXW4fV29lygVCYKc6q3W_eomT4pdkwlahsiClngEJ-1WEs/s1600/media2.jpeg" /></a></div>Nome completo Neil Leslie Diamond<br />
Apelido The Diamond Cutter, The Jewish Elvis<br />
Nascimento 24 de janeiro de 1941 (71 anos)<br />
Origem Cidade de Nova York, Nova York, EUA<br />
Gêneros Rock, pop, folk, country<br />
Instrumentos Vocais, guitarra, piano<br />
Período em atividade 1958 – atualmente<br />
Outras ocupações Cantor, compositor, músico<br />
Gravadora(s) Bang, Uni, MCA, Columbia<br />
Página oficial http://www.neildiamond.com/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDMjYzB8zredZWGIwrzM5PWmdE-07WMhShJCq5I80rki-A7_-mcumGEgLMYVSyMr9pNPRjf9yYBmrIjga0MzVA-JJFWaYp3-EJ35mvrJu4AmeOhVS5MkDBbNCaUKFqheUvY98XLd3zOc/s1600/neil+diamond3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDMjYzB8zredZWGIwrzM5PWmdE-07WMhShJCq5I80rki-A7_-mcumGEgLMYVSyMr9pNPRjf9yYBmrIjga0MzVA-JJFWaYp3-EJ35mvrJu4AmeOhVS5MkDBbNCaUKFqheUvY98XLd3zOc/s1600/neil+diamond3.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-39875739025684988062012-06-15T21:36:00.000-03:002012-06-15T21:36:00.449-03:00Chaka Khan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZxQ2ti89LFmH4BuPc04z0vgDLvisoyqKNR2HE9TtSLt67V6-1HxmU1i-tstUHjKcw6dqzn683S2F2p51U2xyIYYnb07FXeg_TFWpGbGWz2fi5Bb6N8uf16GEeEVfeZ8ER_ygPzeAsfYU/s1600/chaka+khanCAPA.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZxQ2ti89LFmH4BuPc04z0vgDLvisoyqKNR2HE9TtSLt67V6-1HxmU1i-tstUHjKcw6dqzn683S2F2p51U2xyIYYnb07FXeg_TFWpGbGWz2fi5Bb6N8uf16GEeEVfeZ8ER_ygPzeAsfYU/s1600/chaka+khanCAPA.jpeg" /></a></div><i><b>Chaka Khan</b></i> (Chicago, 23 de março de 1953) é o pseudônimo da cantora norte-americana Yvette Marie Stevens.<br />
Khan chamou atenção do mundo da música pela primeira vez como cantora, na banda funk Rufus, em meados dos anos 70. Com a ajuda de Stevie Wonder, despontou nas paradas de sucesso pop e R&B em 1974, com a canção "Tell Me Something Good".<br />
Em 1978 teve grande sucesso interpretando "I'm Every Woman", canção disco composta pela dupla Ashford & Simpson. Outras músicas de sucesso incluem "Do you love what you feel" (1979) e "Feel for you" (1984).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28Et2m3a74TEadj1AQ-Qn5MGrDkF5tmrzdgk0Smgg9gxQaKmb_P_lb0FqayYwGz3dp0gMI16sWlUHM0TsA4SJZ2qDuJNa0_COZLQj2nim4q1Qg-rTuIvN5Jxwx7P4VodLC9OKf6zF0Lo/s1600/chaka+khan5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28Et2m3a74TEadj1AQ-Qn5MGrDkF5tmrzdgk0Smgg9gxQaKmb_P_lb0FqayYwGz3dp0gMI16sWlUHM0TsA4SJZ2qDuJNa0_COZLQj2nim4q1Qg-rTuIvN5Jxwx7P4VodLC9OKf6zF0Lo/s1600/chaka+khan5.jpeg" /></a></div>A carreira de Chaka Khan tem sido irregular em termos de vendagem de discos, porém ela tem continuado a gravar, e sua marca como ícone da música negra norte-americana, especialmente do soul, é indiscutível. Sua versatilidade inclui ainda trabalhos nos gêneros disco', hip hop, jazz, R&B e funk.<br />
Em 1998, Khan assinou um contrato com a gravadora de Prince e Registros NPG emitido Come 2 My House, seguido pelo single "Não fale 2 Strangers", um cover de uma música do Prince de 1996. Khan depois saiu em turnê com o príncipe como um ato de co-headliner.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRlzyv_Bk1gWIrAXknB4CNLXwAAkgy1LvynyzGeQhnuiVOuglM8mtlrnJca9kyN4a6q54btx5t2-ciunjqOQf-SiLhE9nhZ_BJIC9m5Ksey-g2f1LeP4H3wp5wFBvjoMdsKq9X2Wgbwy4/s1600/chaka+khan1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRlzyv_Bk1gWIrAXknB4CNLXwAAkgy1LvynyzGeQhnuiVOuglM8mtlrnJca9kyN4a6q54btx5t2-ciunjqOQf-SiLhE9nhZ_BJIC9m5Ksey-g2f1LeP4H3wp5wFBvjoMdsKq9X2Wgbwy4/s1600/chaka+khan1.jpeg" /></a></div><br />
Em 2000, Khan partiram NPG e em 2004 lançou seu primeiro álbum de covers jazz em vinte e dois anos com 2004 de ClassiKhan. Ela também abrangidos "Little Wing" com Kenny Olson sobre o Poder álbum Soul: A Tribute to Jimi Hendrix. Três anos mais tarde, depois de assinar com a gravadora Borgonha, Khan lançou o que muitos críticos chamado de "álbum de retorno", com Funk This, produzido por Jimmy Jam e Terry Lewis,O álbum contou com o hit, "Angel", e Mary J. Blige dueto, "desrespeitoso". A pista esta foi a número um na parada de singles de dança dos EUA, vencendo os cantores um Grammy Award, enquanto Funk Isso também ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R & B. O álbum foi marcado por covers de Khan de "Fool Foolish" Dee Dee Warwick e Príncipe "Sign o 'the Times". Em 2008, Khan participou da adaptação da Broadway de A Cor Púrpura jogando Sra. Sofia de Celie Fantasia Barrino. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fu1KmS7AhkMQVYjFVOye-48snF0Y8A-QilYfRcvNNA6Wt8QZK6eEUkwCmwnME1R8na9XpbIJSmVEoC9AHgbgaBw90VOP9Obg8eBP3UjG0ESQgVTnEWrUJqsLFRXDUaoPwoyZKM0RkFw/s1600/chaka+khan3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fu1KmS7AhkMQVYjFVOye-48snF0Y8A-QilYfRcvNNA6Wt8QZK6eEUkwCmwnME1R8na9XpbIJSmVEoC9AHgbgaBw90VOP9Obg8eBP3UjG0ESQgVTnEWrUJqsLFRXDUaoPwoyZKM0RkFw/s1600/chaka+khan3.jpeg" /></a></div>Em uma entrevista de 2008 Khan disse que, ao contrário de outros artistas, sentiu-se muito otimista com as mudanças em curso na indústria fonográfica, incluindo download de música. "Estou contente coisas estão mudando e os artistas - e não etiquetas -. Estão tendo mais controle sobre sua arte Minha empresa anterior recorde grande (Warner Music) tem abóbadas de minhas gravações que não viram a luz do dia que as pessoas precisam ouvir . Isto inclui gravação original de Robert Palmer de "Addicted to Love" -. que levou a minha voz off de Estamos trabalhando para conseguir isso (e outras faixas) tudo de volta agora "<br />
Em 2009, Khan pegar a estrada com os cantores Lulu Anastacia e para Here Come The Girls. Em 2010, Khan contribuiu para os vocais de "Soul Survivor" Beverley Knight, colaborou com Clay Aiken em uma canção para as crianças mostram Phineas e Ferb, e apresentaram duas músicas com cantora japonesa Ai no mais recente álbum de Ai Ai A Última. Khan continua a executar para cativar audiências, tanto em sua terra natal, os Estados Unidos e no exterior.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKV7SY-vgDrNR1Hv-fguloVlkVFbSFrOU0YQHHojPB5DcSZ6Ozpm9eqKFx_7kto9epTi1yipyihUNNX7rtHYH7UwmyRS3I8tIZQAXGBEFJXHLfcs_6KoeyAgc4mHFu1xVyP8xNtT-ObYI/s1600/chaka+khan2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKV7SY-vgDrNR1Hv-fguloVlkVFbSFrOU0YQHHojPB5DcSZ6Ozpm9eqKFx_7kto9epTi1yipyihUNNX7rtHYH7UwmyRS3I8tIZQAXGBEFJXHLfcs_6KoeyAgc4mHFu1xVyP8xNtT-ObYI/s1600/chaka+khan2.jpeg" /></a></div>Em 19 de maio de 2011, Khan foi dado o 2440 º Passeio da Fama de Hollywood placa estrela em uma seção de Hollywood Boulevard, em Los Angeles. Sua família estava presente quando a cantora aceitou a honra, como foi Stevie Wonder, que tinha escrito o seu enorme sucesso "Tell Me Something Good".<br />
Em 27 de setembro de 2011, o Rock & Roll Hall of Fame comitê anunciou que Khan e sua ex-banda de Rufus foram conjuntamente nomeado para a indução para o corredor. Foi primeira indicação do coletivo de 13 anos depois que eles foram os primeiros elegíveis. O grupo foi nomeado em parte devido à própria reputação Khan andares, incluindo sua carreira solo em conjunto com seus anos com Rufus.<br />
Recentemente, Khan, sua canção regravada, Vida Super, sob o título "Vida Super: Kills medo, amor Cura", com Eric Benet, Kelly Price, e James Lucas em homenagem a Martin Trayvon, um adolescente que foi morto 26 de fevereiro. Uma série de celebridades também se juntaram na gravação, incluindo Loretta Devine, Terry Crews, Pigford Eva, e Kevin Frazier repórter.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?0dposak4smswv3u" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0TP4vNcDvI8-F5WfAWDKrSF_iz2cFgVsV9bFZPZbjq8q-nxGxFTaAg-mXZs8pQI4zMcveiCeJNsscLfBepLvgXVcnI6p0LfzEnOLpIMmRcRd1Hmq5SxMXrijiVKiHo4FdMBVclrbcBoM/s1600/media2.jpeg" /></a></div>Nome completo Yvette Marie Stevens<br />
Apelido Rainha do Funk Soul<br />
Nascimento 23 de março de 1953 (59 anos)<br />
Local de nascimento Chicago, Illinois, Estados Unidos<br />
Gêneros funk, disco, jazz, balada, hip hop,pop e blues<br />
Período em atividade 1970 - atualmente<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4nJJVtT3L0NWM9KZXXFjexbMWX6vqI3hdu97XbTX5mFj-AI9Tb0iokb_akL0yklI1XQXwPQaJ0rMDuQ44RLc0pkqlG_zCiLCZtghy0YgzmRCOGJv4jCkIZOlfPWvyxkd9aHQfczc-wA/s1600/chaka+khan9.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4nJJVtT3L0NWM9KZXXFjexbMWX6vqI3hdu97XbTX5mFj-AI9Tb0iokb_akL0yklI1XQXwPQaJ0rMDuQ44RLc0pkqlG_zCiLCZtghy0YgzmRCOGJv4jCkIZOlfPWvyxkd9aHQfczc-wA/s1600/chaka+khan9.jpeg" /></a></div>Gravadora(s) ABC (1972-1979)<br />
MCA (1979-1980)<br />
Warner Bros. (1978-1993)<br />
Reprise (1993-1997)<br />
NPG (1998-2000)<br />
Burgundy (2005-atualmente)<br />
Afiliações Rufus (banda) Indira Khan<br />
Página oficial http://www.chakakhan.com/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbBzRev-b1bJBHq86Xg2QA9KRVGsY2dupuvnepc21aKL2ALqtj3N4rF18F_1qvSsKe_3cIskiYMTj4ktlahh5TPw9ArkY2YO7IaW5IEhR4RRsXg589bBfTCPTCEZt2uv4AGsjgy87pCk/s1600/chaka+khan7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbBzRev-b1bJBHq86Xg2QA9KRVGsY2dupuvnepc21aKL2ALqtj3N4rF18F_1qvSsKe_3cIskiYMTj4ktlahh5TPw9ArkY2YO7IaW5IEhR4RRsXg589bBfTCPTCEZt2uv4AGsjgy87pCk/s1600/chaka+khan7.jpeg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-28247412687903958612012-06-02T00:22:00.000-03:002012-06-02T00:22:05.957-03:00John Lennon Imagine<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQH99T3HpbzzClLjZJqbmCTvlvxE3cl7jJB2YEKgLZEs2oYIYxhr13psVdaz6TZCEaMbdmBSlLYzoEsHujmuCYpHeDI50J37Ct59rMx74VCirGOddNU9XRb8zYk34z_5dUY0VTq2f5tM/s1600/john+lennonCAPA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQH99T3HpbzzClLjZJqbmCTvlvxE3cl7jJB2YEKgLZEs2oYIYxhr13psVdaz6TZCEaMbdmBSlLYzoEsHujmuCYpHeDI50J37Ct59rMx74VCirGOddNU9XRb8zYk34z_5dUY0VTq2f5tM/s1600/john+lennonCAPA.jpg" /></a></div>John Winston Lennon (Liverpool, 9 de outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1980) foi um músico, compositor, escritor e ativista britânico.<br />
John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos fundadores do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das melhores e mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. John Lennon foi casado com Cynthia Powell, e com ela teve o filho Julian. Em 1966, conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Em 1968, Lennon e Yoko produziram um álbum experimental, Unfinished Music No.1: Two Virgins, que causou controvérsia por apresentar o casal nu, de frente e de costas, na capa e contracapa. A partir deste momento, John e Yoko iniciariam uma parceria artística e amorosa. Cynthia Powell pediu o divórcio no mesmo ano, alegando adultério.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1X9MIJjbrX5RF56NHc1VKmx9QrkHkXtKfLstr77oFZs_nAT7-TESFH_CcNKgONk9oxd3DroMmAfh15Jlu7wUl-DfGWGEc60ZYNoQCCqp5BGknyfdb-YVD4wbhRUVfhZvVE_ggPWSen70/s1600/john+lennon2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1X9MIJjbrX5RF56NHc1VKmx9QrkHkXtKfLstr77oFZs_nAT7-TESFH_CcNKgONk9oxd3DroMmAfh15Jlu7wUl-DfGWGEc60ZYNoQCCqp5BGknyfdb-YVD4wbhRUVfhZvVE_ggPWSen70/s1600/john+lennon2.jpg" /></a></div>Em 1969, o casal se casou numa cerimônia privada no rochedo de Gibraltar. Usaram a repercussão de seu casamento para divulgar um evento pela paz, chamado de "Bed in", ou "John e Yoko na cama pela paz", como um resultado prático de sua lua-de-mel, realizada no Hotel Hilton, em Amsterdã. No final do mesmo ano, Lennon comunicou aos seus parceiros de banda que estava deixando os Beatles. Ainda no mesmo período, Lennon devolveu sua medalha de Membro do Império Britânico à Rainha Elizabeth, como uma forma de protesto contra o apoio do Reino Unido à guerra do Vietnã, o envolvimento do Reino Unido no conflito de Biafra e "o fraco desenvolvimento de Cold Turkey nas paradas de sucesso".<br />
Em 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunciou oficialmente o fim dos Beatles. Antes disso, John Lennon havia lançado outros dois álbuns experimentais, Life with lions e Wedding album. Também lançara o compacto "Cold Turkey" e o disco ao vivo Live peace in Toronto, creditados à banda Plastic Ono Band, com a participação de Eric Clapton.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTU2J4ZOG_0oA00gwQFtAdl5xcmyUdyCLmspoaVvsnvl-GdusKvbdDNHf8N8TP0lKpPI_5R5CYtYF9d7s_oS9QwQT_xJ6Rq-dB8iccEV5tsll_FgegNG2S5SdIB0cbpEkLVPM94zHBK0/s1600/john+lennon1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaTU2J4ZOG_0oA00gwQFtAdl5xcmyUdyCLmspoaVvsnvl-GdusKvbdDNHf8N8TP0lKpPI_5R5CYtYF9d7s_oS9QwQT_xJ6Rq-dB8iccEV5tsll_FgegNG2S5SdIB0cbpEkLVPM94zHBK0/s1600/john+lennon1.jpg" /></a></div><br />
No final do ano, sai o primeiro disco solo de Lennon, após o fim dos Beatles: John Lennon/Plastic Ono Band, que contou com a participação de Ringo Starr, Yoko Ono e Klaus Voormann.<br />
Durante a década de 1970, John e Yoko envolveram-se em vários eventos políticos, como promoção à paz, pelos direitos das mulheres e trabalhadores e também exigindo o fim da Guerra do Vietnã. Seu envolvimento com líderes da extrema-esquerda norte-americana, com Jerry Rubin, Abbie Hoffman e John Sinclair, além de seu apoio formal ao Partido dos Panteras Negras, deu início a uma perseguição ilegal do governo Nixon ao casal. A pedido do Governo, a Imigração deu início a um processo de extradição de John Lennon dos EUA, que durou cerca de três anos, período em que John ficou separado de Yoko Ono por 18 meses, entre 1973 e 1975.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOuZk197of3IaRJvzBx-kLFGu_9BI_hw_3pb-dhkDDH0Zb1X31VFvDg-nKc4yM-TCcNm3XJFQM5dK1M55NnHsPhf2yrMXRvZTlH6c9HuHV1VEndrIMldD9HWz7ippdagveY214TGDzQ8/s1600/john+lennon7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOuZk197of3IaRJvzBx-kLFGu_9BI_hw_3pb-dhkDDH0Zb1X31VFvDg-nKc4yM-TCcNm3XJFQM5dK1M55NnHsPhf2yrMXRvZTlH6c9HuHV1VEndrIMldD9HWz7ippdagveY214TGDzQ8/s1600/john+lennon7.jpg" /></a></div>Após reconciliar-se com Yoko, vencer o processo de imigração e conseguir o Green Card, Lennon decidiu afastar-se da música para dedicar-se à criação de seu filho Sean Taro Ono Lennon, nascido no mesmo dia de seu aniversário, em 1975. O casal voltou aos estúdios em 1980 para gravar um novo álbum, Double Fantasy, lançado em novembro. Era como um recomeço. Porém em 8 de dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York por Mark David Chapman, quando retornava do estúdio de gravação junto com a mulher.<br />
Dentre as composições de destaque de John Lennon (creditadas a Lennon/ McCartney) estão "Help!", "Strawberry Fields Forever" e "All You Need Is Love", "Revolution", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Come Together", "Across the Universe, "Don't Let Me Down" e na carreira solo "Imagine", "Instant Karma!", "Happy Xmas (War is Over)", "Woman", "(Just Like) Starting Over" e "Watching the Wheels".<br />
Recebe Estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 30 de setembro de 1988.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJ86y_8ZuZpxXVgcyZulmLTGfSSrpODEcLhNDtXjLvNDB7sr0f4iAZ0TjwInoh8EeXQ6AxkViiSO70Yf0yT73ecq6bj2kgjsp-ovN-cZY_L61P39IUr1qMW_qh1nY0udcp1ewIvqnqDo/s1600/john+lennon3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJ86y_8ZuZpxXVgcyZulmLTGfSSrpODEcLhNDtXjLvNDB7sr0f4iAZ0TjwInoh8EeXQ6AxkViiSO70Yf0yT73ecq6bj2kgjsp-ovN-cZY_L61P39IUr1qMW_qh1nY0udcp1ewIvqnqDo/s1600/john+lennon3.jpg" /></a></div><br />
Em 2002, John Lennon entrou em oitavo lugar em uma pesquisa feita pela BBC como os 100 mais importantes britânicos de todos os tempos.<br />
Recentemente, em 2008, John foi considerado pela revista Rolling Stone o 5º melhor cantor de todos os tempos.<br />
Foi considerado o 55º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hotfile.com/dl/154751008/f2347a8/JohnLennonImagine.rmvb.html"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOk3gUmT8YAbzajBvZe8rIhXyaZeZkhBrCFVa3jtJRpcD4xsLUNlRtN9008qoaNQCDFUIMy6cayCW6QzG3ZskK3iuXFqTSJOiLC4tF07gVX2Wa2jLbzBSsy5Z9lGIYA1ZGV2wN3nBfFs/s1600/john+lennon4DOWN.JPG" /></a></div>Philip Norman escreveu a biografia: John Lennon - A Vida, O livro mostra retrata um sujeito inseguro, às vezes violento e venenoso, além de criativo, talentoso, bondoso e corajoso.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKL5Pmh2LQ3d-OaI0AetsbHtolwJzqh9Zju3P7HqIBcUyF7QOSCp6LRd5ypobKTctuCNTOobX6E5bQDteirmqOxU2j5fgs5HBWZpfxGqLIk6uGrLlphxQtGiaX5hyswt5DRafL2GFfyA/s1600/john+lennon5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKL5Pmh2LQ3d-OaI0AetsbHtolwJzqh9Zju3P7HqIBcUyF7QOSCp6LRd5ypobKTctuCNTOobX6E5bQDteirmqOxU2j5fgs5HBWZpfxGqLIk6uGrLlphxQtGiaX5hyswt5DRafL2GFfyA/s1600/john+lennon5.jpg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-27965766446374938412012-05-24T13:31:00.000-03:002012-05-24T13:31:26.468-03:00Boney M<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinOkZ34prY1gVoDczWjZ1_dweHxVF9oRYg7pGsbeDHE2lwR2seaIzEozZHyYp2X1cJYoanM84KjzNXLn4r6LIhGplUQrFtjqSrvsY9REExmL381Boknr_TJHqnmr_MK4d1nV0AaOrPifY/s1600/bony+mcapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinOkZ34prY1gVoDczWjZ1_dweHxVF9oRYg7pGsbeDHE2lwR2seaIzEozZHyYp2X1cJYoanM84KjzNXLn4r6LIhGplUQrFtjqSrvsY9REExmL381Boknr_TJHqnmr_MK4d1nV0AaOrPifY/s1600/bony+mcapa.jpg" /></a></div>Boney M é um grupo de disco' music europeu, que teve um grande sucesso durante os anos 70. Foi criado pelo produtor alemão Frank Farian em 1976, e era composto por quatro artistas das Índias Ocidentais que trabalhavam em Londres, na Alemanha e na Holanda (Marcia Barrett - jamaicana, Liz Mitchell, Maizie Williams e o ex- DJ Bobby Farrell).<br />
Especula-se que, quando Frank Farian lançou pela primeira vez a canção Baby Do You Wanna Bump?, em 1974 com o nome de Boney M, a voz na gravação era a dele, e só quando a música virou um sucesso é que ele decidiu arranjar um grupo de dançarinos e um vocalista para inventar um "grupo". O nome "Boney" era de um personagem de uma série de TV na Austrália. O grupo evoluiu antes de ter os integrantes que conhecemos hoje: só Maizie Williams participou desde o princípio.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ywF27RvxoK508USjfsQzuM7VGcj3_-4oNmsHoOgxeuxGiHC22J7LAnp0qDQBoanWnzrji0dV8Pv3CrSFSErp0yC_VTRpDZuFotTiHeczgnbfRmWj3DD5zGgYkYIbBaQG87nIZ14_pnc/s1600/boney+m5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ywF27RvxoK508USjfsQzuM7VGcj3_-4oNmsHoOgxeuxGiHC22J7LAnp0qDQBoanWnzrji0dV8Pv3CrSFSErp0yC_VTRpDZuFotTiHeczgnbfRmWj3DD5zGgYkYIbBaQG87nIZ14_pnc/s1600/boney+m5.jpg" /></a></div>É até possível que o boato envolvendo a primeira gravação seja verdade, pois:<br />
a música não tem uma letra de fato, só uma voz masculina repetindo periodicamente o título, ou palavras e letras separadas<br />
é óbvio, quando se ouve, que o vocalista canta uma oitava abaixo de seu timbre verdadeiro<br />
o côro de fundo é muito genérico<br />
a autoria da música é creditada a Zambi e editada por Intro, diferente de qualquer outra música de Boney M<br />
antes de cantar, Maizie Williams começou carreira como modelo<br />
Rivers of Babylon se tornou o segundo maior sucesso de vendagem no Reino Unido em 1978, quando a música Brown girl in the Ring, que também compunha o disco, também se tornava sucesso nas rádios.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2P8JJ4opQtgzplm2seYwbGYNF3N8MpWo5NYBWOJVsechPtliyS0SULIWTdU6jmpRcimSUvqi08gyCnOhlh1dg6F49P-qPHXYMK-sm0l4gj02ja_bAn30nuZdSnnPauMevzsNJfLrA9pE/s1600/boney+m7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2P8JJ4opQtgzplm2seYwbGYNF3N8MpWo5NYBWOJVsechPtliyS0SULIWTdU6jmpRcimSUvqi08gyCnOhlh1dg6F49P-qPHXYMK-sm0l4gj02ja_bAn30nuZdSnnPauMevzsNJfLrA9pE/s1600/boney+m7.jpg" /></a></div>Foi, na época, o único single além de Mull of Kintyre (gravada por Paul McCartney), a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido.<br />
Eles novamente conseguiram mais de 1 milhão de cópias vendidas no Reino Unido com sua versão de um clássico do calypso, Mary's Boychild (anteriormente gravada por Harry Belafonte).<br />
Outros sucessos incluíram:<br />
Daddy Cool (lançada em 1976 - chegou a vender 100 mil cópias semanais na Alemanha)<br />
Sunny (de 1976 - no Brasil, Léo Jaime fez uma versão desta música, chamada Sonia)<br />
a bem conhecida Ma Baker (de 1977)<br />
Rivers of Babylon teve também uma versão de sucesso no Brasil interpretada pela cantora Perla, muito popular na época.<br />
Love for sale (1977)<br />
Nightflight to Venus (1978)<br />
Rasputin (de 1978)<br />
Hooray, hooray, It's a Holi-Holiday" (1979)<br />
Painter Man (em homenagem a Andy Warhol)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnEyAt5gS2u4mADDL7gqjDV8S3nVuRGe6xEjUbhYjhGTEHieYiNYK9v9z7LujAYuqyiWjUdjfBdVfbFLx1ZGtzAn1FM2NRu44QunGGNdjDQTYcOfgR43SptpMJOvuQr6U1YAEn7pI2Uso/s1600/boney+m.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnEyAt5gS2u4mADDL7gqjDV8S3nVuRGe6xEjUbhYjhGTEHieYiNYK9v9z7LujAYuqyiWjUdjfBdVfbFLx1ZGtzAn1FM2NRu44QunGGNdjDQTYcOfgR43SptpMJOvuQr6U1YAEn7pI2Uso/s1600/boney+m.jpg" /></a></div>Em 1986, dez anos após o lançamento de sua formação mais conhecida, o grupo já acumulava 18 discos de platina, 15 discos de ouro e cerca de 150 milhões de unidades vendidas pelo mundo. O grupo se desfez naquele ano, porém o sucesso de alguns remixes (como Daddy Cool - anniversary remix) continuou. Tentou-se recriar o grupo com nova formação, porém o sucesso continuou a ser o da formação original.<br />
Entre o final dos anos 1980 e 1990 grupo dividiu-se e um veredicto de tribunal autorizou todos os quatro membros originais do grupo – as três cantoras e Bobby Farrell – a dar concertos com o nome “Boney M”.<br />
Em Portugal, os Boney M. de Farrell actuaram em Agosto de 2007 no XXII Festival do Marisco de Olhão, em 2008 no Carnaval no Casino de Lisboa, e também na passagem de ano no Casino de Espinho.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?ac9a0rpjz9mamt8"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_VyE2TSGppNHJhbZC_cuki-2SRMeVfuf6VPJ_OCePj4dFi9wVLC3mBUALGhHpe0nTHbKu9OtAyCoYo7u_g5JpzYWUspNAwIJ6oWOhjAywh0fbtxkxg12mLNyfRA6hKQZxU9rP0s7UEE/s1600/boney1DOWN.JPG" /></a></div>Origem Jamaica, Montserrat, Aruba<br />
País Alemanha<br />
Gêneros Pop, Disco Music, Dance-pop, Hi-NRG, Eurodance<br />
Período em atividade 1975–1986, 2006–presente<br />
Gravadora(s) Sony BMG<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOlHV2ikyp9Y4X2qZ9iF1yOXXnO6Aqrbo66XZXtYSMZzqfMHjYw7Ui1wyclcfsou7LVaH_7MXCBUssxirQzI6hV579KC7mJh_e6ue3TWERykGAjKrxnYdgoYkywyhuObsnlDsvyDbqvA/s1600/boney+m6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOlHV2ikyp9Y4X2qZ9iF1yOXXnO6Aqrbo66XZXtYSMZzqfMHjYw7Ui1wyclcfsou7LVaH_7MXCBUssxirQzI6hV579KC7mJh_e6ue3TWERykGAjKrxnYdgoYkywyhuObsnlDsvyDbqvA/s320/boney+m6.jpg" width="320" /></a></div>Integrantes Liz Mitchell, Marcia Barret, Maizie Williams<br />
Ex-integrantes Reggie Tsiboe, Bobby Farre<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_b8SEuhML6vz6qF0nnFwH9IG7G98fmI1owGjGF4FemX1nqi0wVKGxglGSzOQVvuU665vT7GS-xQ_OcmfZAFKlQ4IK5KaW6G_nPC6yl_7CgJ7ZbDMltFV_5kjM9TqKehF5qonjYF8ZwE/s1600/bony+m+morte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_b8SEuhML6vz6qF0nnFwH9IG7G98fmI1owGjGF4FemX1nqi0wVKGxglGSzOQVvuU665vT7GS-xQ_OcmfZAFKlQ4IK5KaW6G_nPC6yl_7CgJ7ZbDMltFV_5kjM9TqKehF5qonjYF8ZwE/s1600/bony+m+morte.jpg" /></a></div><br />
<br />
Morte de Bobby Farrell<br />
O cantor da banda de disco music Boney M., o holandês Bobby Farrell, morreu dia 30 de dezembro de 2010 em um quarto de hotel em São Petersburgo - Rússia aos 61 anos, onde estava para fazer shows, anunciou o empresário do artista, John Seine.<br />
Seine não deu detalhes sobre as causas da morte do músico, que chegou a fazer uma apresentação na noite anterior e ia a viajar à Itália para realizar outra apresentaçãoCostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-67375618836662529822012-05-18T17:58:00.000-03:002012-05-18T17:58:24.006-03:00Donna Summer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqVvLXDfNT829gffOnd_O74UeYJCGhDIOCGRY4ITysomffRwrEBDDSwYFYLf3u3XMZADSxCHsEQgPHEuic3VguT90hhM1w0L7JBeQKP7GZYeUbUS0jCJQJktCBKJKhvttCPiUe5mzu0Q/s1600/DonnaSummerCAPA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqVvLXDfNT829gffOnd_O74UeYJCGhDIOCGRY4ITysomffRwrEBDDSwYFYLf3u3XMZADSxCHsEQgPHEuic3VguT90hhM1w0L7JBeQKP7GZYeUbUS0jCJQJktCBKJKhvttCPiUe5mzu0Q/s1600/DonnaSummerCAPA.jpg" /></a></div><i><b>Donna Summer</b></i> (nome artístico de LaDonna Adrian Gaines, Boston, 31 de dezembro de 1948 – Naples, 17 de maio de 2012) foi uma cantora pop norte-americana mais conhecida por suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de Rainha da Disco. Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de cópias de seus discos.<br />
Summer foi um caso raro na cena disco', pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo "rhythm'n blues" e rock, tendo ganho prêmios "Grammy" nestas categorias. Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco' ainda aceitas pela crítica atual.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs4ZSB1k8wFefE60ZJ42tHnWZnf5SnzsAJboEVscMP7r0N68VfCiEwHMFPDTtvM9kfwgnymhdbSrj2fGTdgrZ0eJj3u4dhnc4M7G0HCDL6d3V_LZHEgO81Y3COxlYFRhugGQbczg5c4vs/s1600/DonnaSummer10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs4ZSB1k8wFefE60ZJ42tHnWZnf5SnzsAJboEVscMP7r0N68VfCiEwHMFPDTtvM9kfwgnymhdbSrj2fGTdgrZ0eJj3u4dhnc4M7G0HCDL6d3V_LZHEgO81Y3COxlYFRhugGQbczg5c4vs/s1600/DonnaSummer10.jpg" /></a></div>Summer começou cantando no coral da igreja que freqüentava. Mais tarde juntou-se a um grupo de rock chamado The Crow. Poucos meses antes de concluir o ensino médio, Summer deixou o curso e se juntou à produção alemã do musical Hair. Posteriormente mudou-se para a Europa, participando de vários musicais.<br />
Após mudar-se para Munique, Alemanha, Summer casou-se com Helmut Sommer ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros. Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", seu primeiro trabalho solo, sem sucesso. Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou seu primeiro LP, Lady of the Night em 1975, com algum sucesso na Europa. Sua música Love to Love You Baby foi um grande "hit" no continente.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabqpAvhK_V3VC9fpeFIMd0Wz-oAgQxc-j0vNQlpmBZFfHy3WoQ6hnAtEHpV5yf2TC_xTG8WZKpIsK6VaFBPc7dyVF2-SNj-aJAZdIDNTtXfAsqfgbmmsx8XN5F64gVKyuktdbYxbgs-U/s1600/DonnaSummer5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabqpAvhK_V3VC9fpeFIMd0Wz-oAgQxc-j0vNQlpmBZFfHy3WoQ6hnAtEHpV5yf2TC_xTG8WZKpIsK6VaFBPc7dyVF2-SNj-aJAZdIDNTtXfAsqfgbmmsx8XN5F64gVKyuktdbYxbgs-U/s1600/DonnaSummer5.jpg" /></a></div><br />
A gravadora Casablanca Records começou a distribuir o álbum nos EUA, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de Love to Love You Baby aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.<br />
Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco A Love Trilogy em 1976 e, no mesmo ano, o álbum conceitual Seasons of Love. O trabalho seguinte, I Remember Yesterday (de 1977) incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.<br />
Once Upon a Time foi lançada pouco depois de I Remember Yesterday; foi novamente uma produção conceitual, tendo como tema o conto de fadas Cinderela.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAubv3-pYc5bb0ICv-Pp8V3PyGZJDmoaPjxJur6FywyrQk518XoOaT8LXQE5n_oPXFPh5dSXPWZQ7JlcCBlU3ZtWOBDVK1OmfgluZIcGR5FQMz6zvec3wctchWlX80g6b0bDQXhpeGsc/s1600/DonnaSummer1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAubv3-pYc5bb0ICv-Pp8V3PyGZJDmoaPjxJur6FywyrQk518XoOaT8LXQE5n_oPXFPh5dSXPWZQ7JlcCBlU3ZtWOBDVK1OmfgluZIcGR5FQMz6zvec3wctchWlX80g6b0bDQXhpeGsc/s1600/DonnaSummer1.jpg" /></a></div>Depois de atuar (e ganhar um Grammy pela trilha sonora) na comédia Thank God It's Friday ("Até que enfim é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, Live and More com outro enorme sucesso: MacArthur Park. Seu talento como compositora apareceu em Bad Girls (1979), e também em "Hot Stuff", ganhadora de outro Grammy. A música On the Radio, também de 1979, chegou a n-o 1 nas paradas americanas. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música Enough is Enough (No More Tears).<br />
Summer então decidiu deixar a gravadora Casablanca Records e assinar com a Geffen Records. Seu primeiro álbum pela Geffen foi The Wanderer, de 1980, que incluía influências do R&B e do rock.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_yKOOsSK8tFtr4H7Jn4vleGIY7IJTwCnppIhV4eKkp0j04e4dan3ZRS4p22TjgLGka0oVReLr25eoqCxRf6hO97NWwO_c8vU6PFtUxZo_lWL_-382kZyCbz816GvBVmybA8nVr-ahes/s1600/DonnaSummer2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_yKOOsSK8tFtr4H7Jn4vleGIY7IJTwCnppIhV4eKkp0j04e4dan3ZRS4p22TjgLGka0oVReLr25eoqCxRf6hO97NWwO_c8vU6PFtUxZo_lWL_-382kZyCbz816GvBVmybA8nVr-ahes/s1600/DonnaSummer2.jpg" /></a></div>O álbum seguinte, I'm a Rainbow, só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Teve ainda a música de Vangelis chamada "State of Independence" com estilo New Age.<br />
Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum She Works Hard for the Money, com produção de Michael Omartian.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaamDI7dUdccIRm6KN04z8EFaTcJ6ANKYBuYjjaJbyHe84PaXxj3fEmCMYpPfAe0QMcOZ9oB3fMvR00j_bb-Yl38F2WnhS_9tZKsTB3DIF9TAL_LE7kVwnBl7twQ2DTYrP-dnYLx1qVj8/s1600/DonnaSummer3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaamDI7dUdccIRm6KN04z8EFaTcJ6ANKYBuYjjaJbyHe84PaXxj3fEmCMYpPfAe0QMcOZ9oB3fMvR00j_bb-Yl38F2WnhS_9tZKsTB3DIF9TAL_LE7kVwnBl7twQ2DTYrP-dnYLx1qVj8/s1600/DonnaSummer3.jpg" /></a></div>O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica.Em relativo ostracismo, Donna Summer voltaria ao posto de diva da dance music através do álbum Another Place and Time, sob produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" ganharam as paradas de sucesso internacional.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5UaSgOx5RmabNONe_IM52bmDTsQONBlYMrEsN4nvam30uaBvC7FRmliYr54utajIp6iC1BUEZ2_8terFqx_dtOOKa8kNmKCQCe9SHuCoWpvzk8DriwVovtaIEy7HCaCNRnsDzfr6CLg/s1600/DonnaSummer9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX5UaSgOx5RmabNONe_IM52bmDTsQONBlYMrEsN4nvam30uaBvC7FRmliYr54utajIp6iC1BUEZ2_8terFqx_dtOOKa8kNmKCQCe9SHuCoWpvzk8DriwVovtaIEy7HCaCNRnsDzfr6CLg/s1600/DonnaSummer9.jpg" /></a></div>Curiosamente, no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois, em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê.<br />
Em 1991, foi lançado Mistaken Identity, fortemente influenciado pelo estilo r&b e que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado Crayons. Nesse intervalo, a cantora permanceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKj_Yyl-SBjX4J6JGwAAJB2SqAzswPVTKDcsI1D4czBYKXDn3YfRmemOa7zlbZbCAH8zbTfejxRru_GGbCiWW23QsvhgciWMXq5y_2gXbAKTq2frjooD5PV4sStjRJk-0_OMceVR5Co4/s1600/DonnaSummer6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXKj_Yyl-SBjX4J6JGwAAJB2SqAzswPVTKDcsI1D4czBYKXDn3YfRmemOa7zlbZbCAH8zbTfejxRru_GGbCiWW23QsvhgciWMXq5y_2gXbAKTq2frjooD5PV4sStjRJk-0_OMceVR5Co4/s1600/DonnaSummer6.jpg" /></a></div><br />
Morreu em 17 maio de 2012, na Flórida, vítima de câncer de pulmão.Segundo relatos de jornais do dia 18/05/2012 às 07:00 da manhã, Donna Summer foi diagnosticada com câncer de pulmão a apenas 2 mêses, e apenas seu marido e filho sabiam da doença<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hotfile.com/dl/156248497/e515cb3/DonnaSummerLive.divx.html"><img border="0" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYgP5CDLrbxPcooR1ZOE-4FedU7NHFv8Xd0znghoXPZzes7NyeWhK2Jw7Y6QqnsYXukmlCDFKzWPBCpeXRDajxA2QKSpULskJ6O5Xn-cnYXWrRFXznsaUdP0KSXWqfWdSn-MCKHiNQa4o/s320/DonnaSummerrelembreDOWN.JPG" width="320" /></a></div>Nome completo LaDonna Adrian Gaines<br />
Nascimento 31 de dezembro de 1948<br />
Origem Boston, Massachusetts<br />
País Estados Unidos<br />
Data de morte 17 de maio de 2012 (63 anos)<br />
Gêneros Pop, disco, dance-pop, R&B, gospel<br />
Instrumentos voz, piano<br />
Período em atividade 1968 - 2012<br />
Gravadora(s) Casablanca, Charisma Records, Geffen, Atlantic, Mercury, Epic, Burgundy<br />
Afiliações Giorgio Moroder, Brooklyn Dreams<br />
Página oficial http://www.DonnaSummer.com/<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqjpnRMLKvMAwSv7qKJU-SpDTEGuRADJO4bwx264481uAvI0yrCqjfjpB13AVb_-Enew8FF-GR78V2amki6i0RrnjpFowym59WWCJ97K8TF2qMbiJ7K1n2qY_7zJ6EHuzKqx9itdGaH0/s1600/DonnaSummerultimo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqjpnRMLKvMAwSv7qKJU-SpDTEGuRADJO4bwx264481uAvI0yrCqjfjpB13AVb_-Enew8FF-GR78V2amki6i0RrnjpFowym59WWCJ97K8TF2qMbiJ7K1n2qY_7zJ6EHuzKqx9itdGaH0/s1600/DonnaSummerultimo.jpg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-29222231921095526322012-05-16T14:22:00.000-03:002012-05-16T14:22:09.609-03:00Cher<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyJvLepfUYtMW7oeem40PLSWB6tebaS9_X2nkDuxjInnEkLPR4JqcR2mMpuFk3BBgJnkiAwX8n16ZceYz8bDplR7OmPgxcR3mA6krt34SwPo52mo93rJrGGPfzBx9CM85a5OzsLxC9Yo/s1600/cher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyJvLepfUYtMW7oeem40PLSWB6tebaS9_X2nkDuxjInnEkLPR4JqcR2mMpuFk3BBgJnkiAwX8n16ZceYz8bDplR7OmPgxcR3mA6krt34SwPo52mo93rJrGGPfzBx9CM85a5OzsLxC9Yo/s1600/cher.jpg" /></a></div><i><b>Cher </b></i> nascida como Cherilyn Sarkisian em 20 de maio de 1946) é uma cantora, atriz, apresentadora, diretora e produtora cinematográfica e musical dos Estados Unidos. Apelidada de "Deusa do Pop", ela ganhou um Oscar, um Grammy, um Emmy, três Globos de Ouro e um prêmio do Festival de Cannes, entre outros, por seu trabalho no cinema, na música e na televisão. Ela é a única pessoa na história a receber todos esses prêmios. Nascida em El Centro, Califórnia, Cher se mudou para Los Angeles aos 16 anos e começou sua carreira como vocal de apoio nas gravações do produtor Phil Spector. Mais tarde, ganhou destaque como parte da dupla de pop rock Sonny & Cher, com o sucesso da canção "I Got You Babe", em 1965. Posteriormente, em 1971, estabeleceu-se como artista solo e tornou-se uma estrela de televisão com o The Sonny & Cher Comedy Hour, um programa de variedades pelo qual ela ganhou um Globo de Ouro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuZm0Fn9gGunzwTShaN_L_Dgbr6Ort6hWkj1YiVGMlFYIlRMhBOtE6djfmDizu7u0GgzKe1sVRzD5TY_37EOU3hATUyne7RjMni6xQI0Z9DBeKOU-SBBXvj6CyAdd9PqLnFJKhQpZC-qs/s1600/cher8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuZm0Fn9gGunzwTShaN_L_Dgbr6Ort6hWkj1YiVGMlFYIlRMhBOtE6djfmDizu7u0GgzKe1sVRzD5TY_37EOU3hATUyne7RjMni6xQI0Z9DBeKOU-SBBXvj6CyAdd9PqLnFJKhQpZC-qs/s1600/cher8.jpg" /></a></div> Um bem recebido desempenho no filme Silkwood (br: Silkwood - O Retrato de uma Coragem; pt: Reacção em Cadeia) rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, em 1984. Nos anos seguintes, Cher atuou em uma série de filmes de sucesso, incluindo Mask (br: Marcas do Destino; pt: Máscara), The Witches of Eastwick (br/pt: As Bruxas de Eastwick) e Moonstruck (br: Feitiço da Lua; pt: O Feitiço da Lua), pelo qual ela ganhou o Oscar de melhor atriz em 1988.<br />
Ao longo de uma carreira de cinco décadas, Cher vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, o que a faz uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos. Ela é a única artista a alcançar o primeiro lugar nas paradas da Billboard em cada uma das últimas seis décadas. Seu hit dance "Believe" é a gravação mais vendida de sua carreira e foi o single mais vendido de 1999, com mais de 11 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffkRrQ9vfduuluiAW-NRtgTffEbZLKVkzVAjrnHuT0AE3ScRkA3C3F_QW-IGVlbmkRqAovzn9YEQ0b-0p4wf-_PmN_d8ZC-oQusLJ-ONZCJTpzjSHtsR-fNEuev8FoWbA1yxawjQDH1s/s1600/cher1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffkRrQ9vfduuluiAW-NRtgTffEbZLKVkzVAjrnHuT0AE3ScRkA3C3F_QW-IGVlbmkRqAovzn9YEQ0b-0p4wf-_PmN_d8ZC-oQusLJ-ONZCJTpzjSHtsR-fNEuev8FoWbA1yxawjQDH1s/s1600/cher1.jpg" /></a></div><br />
Ela possui o recorde de maior extensão de tempo de hits n° 1 no Hot 100, com 33 anos entre o lançamento do seu primeiro e do seu mais recente single no topo da parada, em 1965 e 1999, e é a mulher mais velha (aos 52 anos) a ter uma canção em primeiro lugar no gráfico da Billboard. Entre seus sucessos musicais, destacam-se "All I Really Want to Do", "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", "Gypsys, Tramps & Thieves", "The Way of Love", "Half-Breed", "Dark Lady", "Take Me Home", "I Found Someone", "We All Sleep Alone", "After All", "If I Could Turn Back Time", "Just Like Jesse James", "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", "Walking in Memphis", "Strong Enough" e "Song for the Lonely". Cher encerrou a Living Proof: The Farewell Tour em 2005 como a turnê mais bem-sucedida da história por uma cantora solo. Em 2008, ela assinou um contrato de 60 milhões de dólares com o Caesars Palace, em Las Vegas, para fazer uma série de shows intitulada Cher at the Colosseum, que durou até fevereiro de 2011. Cher também é conhecida por sua voz grave, classificada como contralto.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1-z-gSwaouu5iIL4jwq4e5ODRdsHXCaqgiMf1x4CRRoonFEEfmeSI4kY4G4HbPq0lvNR-oUHk4tYKP-ECEIb26Xv3sWGpsDgurFhTAfMG7s34nQYLw85gQ4_LrdYX6g0SOAXjB0U6_mM/s1600/cher6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1-z-gSwaouu5iIL4jwq4e5ODRdsHXCaqgiMf1x4CRRoonFEEfmeSI4kY4G4HbPq0lvNR-oUHk4tYKP-ECEIb26Xv3sWGpsDgurFhTAfMG7s34nQYLw85gQ4_LrdYX6g0SOAXjB0U6_mM/s1600/cher6.jpg" /></a>Cher encontrou sucesso na televisão mais uma vez com o especial da NBC Cher: The Farewell Tour, gravado nos dias 7 e 8 de novembro de 2002 no American Airlines Arena em Miami e exibido em abril de 2003, atraindo 17 milhões de espectadores. O registro lhe rendeu um Emmy de melhor especial de variedades, música ou comédia. Mais tarde, em 2003, ela lançou o álbum Live: The Farewell Tour, uma coleção de faixas ao vivo retiradas da turnê. Ela também foi vista, como ela mesma, na comédia Stuck on You (br: Ligado em Você; pt: Agarrado a Ti; 2003), com Matt Damon e Greg Kinnear. Ela parodiou sua própria imagem no filme, aparecendo na cama com um namorado de colegial (Frankie Muniz). Ainda em 2003, Cher gravou um dueto da canção "Bewitched, Bothered and Bewildered" com o cantor Rod Stewart para seu álbum As Time Goes By: The Great American Songbook 2.Em 2004, Cher recebeu uma indicação ao Grammy de melhor gravação dance por sua canção "Love One Another". Ela encerrou a Farewell Tour no Hollywood Bowl, em abril de 2005, como a turnê mais bem-sucedida da história por uma cantora solo, ganhando uma entrada no Guinness Book of World Records.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZbuViw0nwv7zPPEqT97EWKfApgFLatEq8Xj6RQa7N4GQ0GMYtctExepgCuPeCFfrMe1jIzs9XQ6DFIyh13rbz51tluQd2G39NoltItKPdHHs-Lcbos3v2S4zBCTyZw_ewYYRzar3aG4A/s1600/cher9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZbuViw0nwv7zPPEqT97EWKfApgFLatEq8Xj6RQa7N4GQ0GMYtctExepgCuPeCFfrMe1jIzs9XQ6DFIyh13rbz51tluQd2G39NoltItKPdHHs-Lcbos3v2S4zBCTyZw_ewYYRzar3aG4A/s1600/cher9.jpg" /></a></div> Nome completo Cher<br />
Apelido Deusa do Pop<br />
Nascimento 20 de maio de 1946 (65 anos)<br />
Local de nascimento El Centro, Califórnia<br />
Estados Unidos<br />
Gêneros Pop, rock, folk, disco, dance<br />
Ocupação Cantora, atriz<br />
Instrumentos Vocal<br />
Extensão vocal Contralto<br />
Período em atividade 1963–presente<br />
Outras ocupações Modelo, apresentadora de televisão, produtora musical e cinematográfica, diretora de cinema, desenhista de moda, empresária, filantropa<br />
Gravadora(s) Warner Bros., WEA, Geffen, Columbia, Casablanca, MCA, Kapp, Atco, Imperial<br />
Afiliações Sonny & Cher, Sonny Bono, Gregg Allman, Black Rose<br />
Influência(s) Bob Dylan, The Beatles, Elvis Presley, Engelbert Humperdinck, Lulu, Patsy Cline, Petula Clark, Sandie Shaw, The Shirelles, The Supremes<br />
Página oficial cher.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?oc460rol123n6ck"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnXyVibIV-g1vd6Ie2ORszIkSYtwJhrEBd3cYeFv1xQ_QUoyf8mOJ-_quSRoPWy5fcg7PopRkCXNxZBV9UasaeYWoA2bHOblZEs_RpUPjdfrDtO7HVbmFInn_earBD3Imes4OYIImwNY/s1600/media2.jpeg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWJFu-FAxXEgjE9BKueCMws0xND84DfYc8k0j2ezf5DSDCa8C-PSlRlVFJetekzXghqa4nim7hOuO0wT2GMjPwbyi5ApN4Ms4HUUPorJs5UPxkE5SOAs6ozFYG8kjrkdwcYaW6INWLMs/s1600/cher13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWJFu-FAxXEgjE9BKueCMws0xND84DfYc8k0j2ezf5DSDCa8C-PSlRlVFJetekzXghqa4nim7hOuO0wT2GMjPwbyi5ApN4Ms4HUUPorJs5UPxkE5SOAs6ozFYG8kjrkdwcYaW6INWLMs/s1600/cher13.jpg" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-46901038762185440242012-05-12T20:10:00.002-03:002012-05-12T20:18:16.554-03:00Whitney Houston<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNwPlr5afNI8GKDHychb4FlbFw70q3sKJmv7pXQCo66HqAgpLs21YDzXjN6MBUgqnlSu4JhBEm8LVGYFlxjEeX448f3tkFIcMEAAqiMOwbMId9X8ECTRdxv4mgTvQe61M7Pta7jzAc8E/s1600/whitney+houstonCAPA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNwPlr5afNI8GKDHychb4FlbFw70q3sKJmv7pXQCo66HqAgpLs21YDzXjN6MBUgqnlSu4JhBEm8LVGYFlxjEeX448f3tkFIcMEAAqiMOwbMId9X8ECTRdxv4mgTvQe61M7Pta7jzAc8E/s1600/whitney+houstonCAPA.jpg" /></a></div>Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 — Los Angeles, 11 de fevereiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de R&B, pop, gospel, além de atriz e modelo. Whitney Houston foi a artista mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records, e sua lista de prêmios incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards, trinta Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Houston também foi uma das artistas mais bem sucedidas do mundo da música, tendo vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsQI9H_mXwF3vwC3XZqBGFq3_FTEm5yHQsUp3xeab1UAh5CHbQ-Zau9MrgYj2405d6qYtxk2lZ_YVyXJipXWGWAjOYMyH3cKkTx4kRsvMd1SesJgC7zycExGzzJfqQMJ7HDSQK6FXV3Q/s1600/whitney+houston5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWsQI9H_mXwF3vwC3XZqBGFq3_FTEm5yHQsUp3xeab1UAh5CHbQ-Zau9MrgYj2405d6qYtxk2lZ_YVyXJipXWGWAjOYMyH3cKkTx4kRsvMd1SesJgC7zycExGzzJfqQMJ7HDSQK6FXV3Q/s1600/whitney+houston5.jpg" /></a></div> Inspirada por vários cantores de soul de destaque em sua família, incluindo a mãe, Cissy Houston, as primas Dionne Warwick e Dee Dee Warwick, bem como sua madrinha, Aretha Franklin, Houston começou a cantar com o coral gospel júnior da Nova igreja de Jersey aos 11 anos de idade. Depois que ela começou a atuar ao lado de sua mãe em casas noturnas na cidade de Nova York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista Records. Até o presente, Houston lançou seis álbuns de estúdio e três álbuns de trilha sonora, todos eles certificados com diamante, multiplatina, platina e ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWNctLit9IwWXD_o1SAEfZSmwc31z7jQIydH5N-07qW7bWpWMXBNnKYfG0iCkHP4qisbkAnUUUAVIhs1zgA_IarNKwlt-XbQZnkuwYRX01m9a9U_GCygDa4ZWbkI1173QPTfiHhhBaWE/s1600/whitney+houston.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWNctLit9IwWXD_o1SAEfZSmwc31z7jQIydH5N-07qW7bWpWMXBNnKYfG0iCkHP4qisbkAnUUUAVIhs1zgA_IarNKwlt-XbQZnkuwYRX01m9a9U_GCygDa4ZWbkI1173QPTfiHhhBaWE/s1600/whitney+houston.jpg" /></a></div>Seu álbum de estréia autointitulado, lançado em 1985, se tornou o álbum de estréia mais vendido por uma artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. Seu segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200. Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem como sua proeminência na MTV, começando com seu vídeo de How Will I Know, permitiu várias artistas femininas afro-americanas seguirem seu sucesso.<br />
O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A trilha sonora original do filme ganhou o Grammy 1994 de Álbum do Ano. Seu primeiro single, I Will Always Love You, se tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLWxJIncvWnu1B37eDgPLPw86g6nN_ztjgrZMJV7_vc4T_4ahr6CvldXgBZz8je4XPUSGFxrTYv8UYjCBdKMCXX9DMvuTiWN4raMVChMJXuluqF7wZuvApAepzrsXrIT3c3p3ujb_KRg/s1600/whitney+houston4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLWxJIncvWnu1B37eDgPLPw86g6nN_ztjgrZMJV7_vc4T_4ahr6CvldXgBZz8je4XPUSGFxrTYv8UYjCBdKMCXX9DMvuTiWN4raMVChMJXuluqF7wZuvApAepzrsXrIT3c3p3ujb_KRg/s1600/whitney+houston4.jpg" /></a></div><br />
O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou como estrela de filmes e contribuiu com a trilha sonora dos mesmos, inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996). Três anos após o lançamento de seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records. Ela lançou seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. Em meio à ampla cobertura da mídia de sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZH9ec4obRhvotjGzqg3dD648l_Ez30RCt8UGwhn2Uwa45UFLAdL7GKPQ3Euy35N5wV7Jct4IzrTxcOGipV_BKNgPmGCl6OFLYNxTRH0uLgU76iGmS9jrXBymSnbbvsPIX0dF4WEq86uM/s1600/whitney+houston8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZH9ec4obRhvotjGzqg3dD648l_Ez30RCt8UGwhn2Uwa45UFLAdL7GKPQ3Euy35N5wV7Jct4IzrTxcOGipV_BKNgPmGCl6OFLYNxTRH0uLgU76iGmS9jrXBymSnbbvsPIX0dF4WEq86uM/s1600/whitney+houston8.jpg" /></a></div>Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.<br />
Whitney faleceu em 11 de fevereiro de 2012. O laudo do Instituto de Criminalística de Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston foi acidental. A cantora se afogou na banheira, mas, segundo os peritos, outros dois fatores contribuíram para a morte dela: uma doença nas artérias do coração e traços de cocaína que foram encontrados durante a autópsia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hotfile.com/dl/155711898/90bf116/WhitneyStars.mp4.html"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AaT9837OlRj810qlaFn1n6h_ZP999rZTAiooGGLWmNcpaRviyWfzfEv4dx7xLKExLLRzfztumAmr4YuyhrRKEIgaCStGwawB16hsz3GhFMPkVNpgniki8F_Ai7U2xfzZKHzqaia2_DE/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzP2DxG4JG3d_x7sgX8mRg8qyqnMxTMkdtJunD2gID_wfvjUCzIVge8Zb453XyZTdURQvUgCxWpuANNtZRNjmub-WwOXtNx51gxOIS4XuuWAmE6ahXE8yKR7KUYDKkVBaW_lK6TuJ1nk/s1600/whitney+houston7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzP2DxG4JG3d_x7sgX8mRg8qyqnMxTMkdtJunD2gID_wfvjUCzIVge8Zb453XyZTdURQvUgCxWpuANNtZRNjmub-WwOXtNx51gxOIS4XuuWAmE6ahXE8yKR7KUYDKkVBaW_lK6TuJ1nk/s1600/whitney+houston7.jpg" /></a></div>Nome completo Whitney Elizabeth Houston<br />
Apelido The Voice, Nippy<br />
Nascimento 9 de agosto de 1963<br />
Local de nascimento Newark, Nova Jersey<br />
Estados Unidos<br />
Data de morte 11 de fevereiro de 2012 (48 anos)<br />
Local de morte Los Angeles, Califórnia<br />
Estados Unidos<br />
Gêneros R&B/pop/soul/gospel<br />
Instrumentos Vocal, Piano<br />
Período em atividade 1985 — 2012<br />
Outras ocupações Cantora, atriz, produtora cinematográfica, empresária, modelo<br />
Gravadora(s) Arista, RCA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQXiA7BwyzgriXP84Fg3HTe2wGqDQc6EXfxHbWDKfu2G1JM2ei_ZsLfCXPE0fSfpXZ9mZ1FsaZVB-YStpU5dtI4HUF_eiJ-3IRD5Q0tdoWgSib_0NNZuj-gUKv1g3nVhAZfV1rXaZnzA/s1600/whitney+houston9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFQXiA7BwyzgriXP84Fg3HTe2wGqDQc6EXfxHbWDKfu2G1JM2ei_ZsLfCXPE0fSfpXZ9mZ1FsaZVB-YStpU5dtI4HUF_eiJ-3IRD5Q0tdoWgSib_0NNZuj-gUKv1g3nVhAZfV1rXaZnzA/s1600/whitney+houston9.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Afiliações Cissy Houston, Dionne Warwick, CeCe Winans, Aretha Franklin, Enrique Iglesias , Mariah Carey, Jermaine Jackson , Akon , Aretha Franklin , Faith Evans , Kelly Price , Deborah Cox , Missy Elliott , George Michael , Michael Jackson<br />
Influência(s) Cissy Houston, Madonna, Aretha Franklin, Elvis Presley, Barbra Streisand, The Jackson 5, Frank Sinatra, Lionel Richie, Cher, Donna Summer, Beatles, Bee Gees<br />
Influenciado(s) Celine Dion, Mariah Carey, Janet Jackson, Toni Braxton, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Ciara, Pink, Robin Thicke, Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Beyoncé , Lady GaGa<br />
Página oficial whitneyhouston.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dnXm5bUGVcyKR7xJk9E6WjMv7ZGKPVnn1576XH3DpQoJSfCcUw_tqMeag_k3XsRottr_B0B2rFNlUAK_sfX33sfrMax-9Gl-F-1rxHxNWtMCqI9pkrokDXO4ceGBs1X8N4NBodxKMtM/s1600/whitney+houstonFOI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dnXm5bUGVcyKR7xJk9E6WjMv7ZGKPVnn1576XH3DpQoJSfCcUw_tqMeag_k3XsRottr_B0B2rFNlUAK_sfX33sfrMax-9Gl-F-1rxHxNWtMCqI9pkrokDXO4ceGBs1X8N4NBodxKMtM/s1600/whitney+houstonFOI.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-50187309913249854262012-05-06T19:07:00.000-03:002012-05-06T19:07:26.678-03:00Tina Turner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcAFVxWM1ARmMlalO4OfCBa8tt5BLVfbBVORcqXiR4Z-51TjcBn_wE_K_0FbqfhVPp2FRU7lJsmShYWN9oZ0z8lq8KBfBptcBdUNfAzZrK5mnB18EYEwRBRKQTDlmdt5pJTt6Kc4k6GgU/s1600/tina+turnerlive.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcAFVxWM1ARmMlalO4OfCBa8tt5BLVfbBVORcqXiR4Z-51TjcBn_wE_K_0FbqfhVPp2FRU7lJsmShYWN9oZ0z8lq8KBfBptcBdUNfAzZrK5mnB18EYEwRBRKQTDlmdt5pJTt6Kc4k6GgU/s1600/tina+turnerlive.jpg" /></a></div>Tina Turner (Nutbush, 26 de Novembro de 1939), nome artístico de Anna Mae Bullock, é uma cantora, dançarina, autora e actriz norte-americana, cuja carreira artística estreou há mais de cinquenta anos. Ela é considerada uma diva da música e, também, segundo o canal de televisão americano MTV, uma das mais dinâmicas cantoras da história. Ela tornou-se famosa por explosivas apresentações como membro da banda Ike & Tina Turner durante os anos 60 e 70.<br />
Após a publicação da sua autobiografia, I, Tina (1986), Turner revelou casos graves de maus-tratos contra ela pelo seu então marido, Ike Turner, antes da sua separação em 1976, seguida pelo divórcio em 1978. Depois de praticamente ter desaparecido da cena musical por vários anos após seu divórcio com Ike, ela reconstruiu sua carreira, lançando uma série de sucessos, começando o single "Let's Stay Together" (1983), e o lançamento do seu quinto álbum de estúdio a solo, Private Dancer (1984).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA53mr-b72VXg7Zm09lD-n35JkPMSPMI7_usClLy0FD4tlK9cDKbTWH82BvzpRuSeUVA4NVAZ3K51y7ASdU46DrQqPPDuTnRDtw63dt4aQ6g8eGvAYCGcmctPopFeemKrb2AmAtTMzO4/s1600/tina+turnerantes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA53mr-b72VXg7Zm09lD-n35JkPMSPMI7_usClLy0FD4tlK9cDKbTWH82BvzpRuSeUVA4NVAZ3K51y7ASdU46DrQqPPDuTnRDtw63dt4aQ6g8eGvAYCGcmctPopFeemKrb2AmAtTMzO4/s1600/tina+turnerantes.jpg" /></a></div>Sua carreira musical levou a vários papéis no cinema, começando com um papel de destaque como The Acid Queen em 1975 no filme Tommy, e uma aparição em Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978). Ela estrelou ao lado do actor Mel Gibson como a Tia Entity em Mad Max Beyond Thunderdome (1985), pelo qual, mais tarde, recebeu o prémio NAACP Image Award de "Melhor Actriz em uma Película", e sua versão do tema do filme, "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" (1985), foi um êxito, tendo alcançado as cinco melhores posições nos Estados Unidos.<br />
Uma das artistas mais populares do mundo, Turner tem sido chamado de a artista de rock do sexo feminino de maior sucesso, e foi nomeada como "uma dos maiores cantores de todos os tempos" pela revista Rolling Stone. As somas combinadas dos seus álbuns e singles dão um resultado de aproximadamente 180 milhões de cópias em todo o mundo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_KsOo-VCAH2FvQrFo_LDNPD4uUwH6i0tMyA5utRn0BUCPJaLyF5pVRCTxamRdR1knwR5aAyEf_voNP_8oK5IsodeGtftigdDh7U7qz5tc2ovLfr8HIQiwHhoVfVXlj3ycRxWAtYuWyM/s1600/tina+turner4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_KsOo-VCAH2FvQrFo_LDNPD4uUwH6i0tMyA5utRn0BUCPJaLyF5pVRCTxamRdR1knwR5aAyEf_voNP_8oK5IsodeGtftigdDh7U7qz5tc2ovLfr8HIQiwHhoVfVXlj3ycRxWAtYuWyM/s1600/tina+turner4.jpg" /></a></div><br />
Ela é conhecida por sua presença enérgica de palco, vocais poderosos, longevidade da carreira, e apelo muito difundido. Em 2008, Turner abandonou a sua semi-reforma para embarcar na digressão Tina!: 50th Anniversary Tour. A digressão tornou-se num dos concertos com o maior número de bilhetes vendido de 2008-2009. Apesar de ter sido criada como uma baptista, ela se converteu ao budismo, e credita os cânticos espirituais como os que der-lhe a força que ela precisava para superar os momentos difíceis. A revista Rolling Stone classificou-a como a sexagésima terceira maior artista de todos os tempos, e considera-a de "Rainha do rock and Roll".Tina afastou-se das grandes turnês após seu último lançamento em 2000, mas manteve as aparições em público e colaborações com faixas em outros álbuns. Em 2001, a rodovia principal do estado de Tennesse entre Brownsville e Nutbush teve seu nome mudado para Tina Turner Highway. Após uma longa retirada de férias em Côte D'Azur, na Riviera Francesa, Tina reapareceu em 2003 à convite de Phil Collins e gravou a canção Great Spirits, para o longa-metragem Irmão Urso dos Estúdios Disney, além de participar de uma sessão de fotos vestida de Cleópatra numa revista francesa.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTNU-oTgT-qeZECvPDR8Vjz-wdlvO5FLTO7W2wsfnx7AtLtktwrC1h8UF_9-iKJpdJ2N4-PS0A5DdbHxtuy9QGmdRtoCdqLkw1fuavXkOzS1Xb5rx8pyfNSaSFd_1432z6jTxh0vyLrY/s1600/tina+turner.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTNU-oTgT-qeZECvPDR8Vjz-wdlvO5FLTO7W2wsfnx7AtLtktwrC1h8UF_9-iKJpdJ2N4-PS0A5DdbHxtuy9QGmdRtoCdqLkw1fuavXkOzS1Xb5rx8pyfNSaSFd_1432z6jTxh0vyLrY/s1600/tina+turner.jpg" /></a></div>No ano seguinte, em maio de 2004, Tina reapareceu em público no programa francês Star Academy (no canal Tf1 Voix Fabuleuse) para cantar "Proud Mary" ao lado da estudante vencedora Hoda. Meses depois, em setembro de 2004, lançou a sua ainda mais recente coletânea de sucessos intitulado All The Best em 2 CDs, incluindo raridades e canções inéditas. All The Best foi o seu álbum de maior alcance na Billboard 200 até hoje nos Estados Unidos ("Private Dancer" conseguiu a marca de chegar a #3 na época que foi lançado). O álbum trouxe um novo hit, "Open Arms", que não emplacou na Billboard Hot 100 porem alcançou 16# no Adulto comtemporâneo dos Estados Unidos mas manteve-se por várias semanas no UK Top 25 entre novembro e dezembro de 2004. Dentre as músicas destacam-se mais duas inéditas: Something Special e Complicated Disaster, que foi #10 na França e 20# na Espanha em janeiro de 2005.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjLO6FVjp04t5UPpIOZ0yOq-6ScXjM867RGBUVs4szLa6CPlyRjV14_aJN0VkStwe1dJoo17kVsXsCgky8urJ0uWSbFxCxJd6JXuDifdtO68chYNAR1chWrHSnvdq0ot9wEjyrtlTPDKs/s1600/tina+turnertina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjLO6FVjp04t5UPpIOZ0yOq-6ScXjM867RGBUVs4szLa6CPlyRjV14_aJN0VkStwe1dJoo17kVsXsCgky8urJ0uWSbFxCxJd6JXuDifdtO68chYNAR1chWrHSnvdq0ot9wEjyrtlTPDKs/s1600/tina+turnertina.jpg" /></a></div>Entre os meses de janeiro a agosto de 2005 Tina deu início a uma pequena turnê do álbum All The Best, apresentando-se em diversos programas de televisão da Europa incluindo Áustria, Franca, Suíça, Dinamarca, Alemanha, Holanda e Inglaterra, cujo encerramento deu-se no auditório privado do Charity Ball na cidade de São Petersburgo, Rússia, em novembro. Também recebeu um título honorário como uma das 25 lendas da música no programa Oprah Winfrey - artista afro-americana que quebrou barreiras através de seu trabalho. No natal do mesmo ano Tina foi homenageada pelo Kennedy Center Honors (no John F. Kennedy Center) na categoria Performing Arts em Washington DC, juntando-se a um grupo de artistas lendários contemporâneos como Aretha Franklin, Quincy Jones, Ray Charles, Little Richard e Chuck Berry. Vários artistas prestaram homenagens a Tina naquela noite: Oprah Winfrey, Melissa Etheridge, Queen Latifah, Al Green e Beyoncé Knowles, numa performance magistral de "Proud Mary". Oprah deu início às apresentações com "We Don't Need Another Hero" e disse: "Nós precisamos de mais heroínas como você, Tina. Graças a você tenho orgulho em soletrar que sou M-U-L-H-E-R", e completou: "Tina não apenas sobreviveu, mas triunfou!".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKXi1IZi45K6n5RU5vbGiD2LZvhdZ7VJjkhZobEp4OeQ5GiQ_4GsMJMsTy55fOolq1TW5MkPNVy2h5Th2I9W25Y6F4up74sWUjhxjiOtPZfHUhiJh4D0kLfXouOXIRXVa3h-nPwL6Z0Y/s1600/tina+turner3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZKXi1IZi45K6n5RU5vbGiD2LZvhdZ7VJjkhZobEp4OeQ5GiQ_4GsMJMsTy55fOolq1TW5MkPNVy2h5Th2I9W25Y6F4up74sWUjhxjiOtPZfHUhiJh4D0kLfXouOXIRXVa3h-nPwL6Z0Y/s1600/tina+turner3.jpg" /></a></div>Em fevereiro de 2006 houve o lançamento oficial do filme Crianças Invisíveis em todo o mundo, sob patrocínio da UNICEF, e Tina colaborou com a trilha sonora do filme ao cantar Teach Me Again ao lado da cantora italiana Elisa Toffoli, alcançando a posição #1 no Top 10 da Itália. Em abril, a NRL (National Rugby League), uma das competições esportivas mais populares da Austrália e Nova Zelândia, anunciou que Tina retornaria como a apresentadora da liga do rugby em 2008 por conta da popularidade de uma campanha que Tina promoveu meses antes.<br />
Surgiu uma série de rumores quanto a sua participação no filme "Casino Royale", onde cantaria o tema oficial composto por David Arnold, fato que foi desmentido em agosto com a confirmação do nome de Chris Cornell. Em outubro de 2006, durante uma entrevista para a revista da Billboard, Guy Chambers, produtor de Robbie Williams, revelou que seu próximo projeto seria o álbum de retorno da Tina Turner às paradas de sucesso.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBG8hyZMQEwV-h9Oq1DnYKOS89wPm9HrGzcMjmX8VVIjFtsJznII0e0g6pGgnWSCQQ5QuWk6BXAG0fKINarISTnGE-i3j7wdwKRhuNW3wPy4AezsWtGrkpWuBkhTM2RVqucOhcw86l_Y0/s1600/tina+turner2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBG8hyZMQEwV-h9Oq1DnYKOS89wPm9HrGzcMjmX8VVIjFtsJznII0e0g6pGgnWSCQQ5QuWk6BXAG0fKINarISTnGE-i3j7wdwKRhuNW3wPy4AezsWtGrkpWuBkhTM2RVqucOhcw86l_Y0/s1600/tina+turner2.jpg" /></a></div> Durante a festa de lançamento do novo filme de James Bond "Casino Royale" em Zurique, dia 16 de novembro de 2006, Tina confirmou as declarações dizendo que já havia gravado várias novas músicas para o novo álbum ainda sem título previsto. Este será o seu primeiro CD de inéditas em 8 anos. Em maio de 2007, Tina retornou aos palcos para um concerto beneficente no auditório do Cauldwell Children's Charity no Museu de História Natural de Londres. Este foi o seu primeiro mega-show em sete anos. No dia seguinte foi noticiado nos jornais do mundo inteiro o seu retorno aos palcos e a declaração dada para a agência ANSA nos bastidores do show: "A sabedoria vem com a idade, especialmente quando se está no nível em que me encontro. Ainda sinto que tenho algo a mais dentro de mim para oferecer, algo muito especial. Poderei ter 90 ou 100 anos, mas direi, 'tenho isso de especial'".O pianista de jazz Herbie Hancock lançou um novo CD em tributo a sua parceira de longa data, a compositora e cantora Joni Mitchell, intitulado River: The Joni Letters no dia 25 de setembro de 2007, para o qual Tina contribuiu com o seu vocal cantando uma nova versão de "Edith and The Kingpin". No último dia 16 de outubro de 2007, o legendário guitarrista Carlos Santana lançou um álbum de regravações dos seus maiores sucessos intitulado "Últimate Santana", com participação de vários artistas da atualidade e Tina Turner cantando The Game of Love, um grande sucesso na voz de Michelle Branch no verão de 2002.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zJAq2J9NOI_j-ZJG2nNJo6S13wYnDp0iwZICJuDQ278BEhyeT1R72kycnsrS_ZgbolK_JYJaBYkqP4BjngLq2TIy4NcjENbwj6OkY9xtvwfFPYGMlAUKb5SDIEJEJXh-gDK9z489xLM/s1600/tina+turneraa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zJAq2J9NOI_j-ZJG2nNJo6S13wYnDp0iwZICJuDQ278BEhyeT1R72kycnsrS_ZgbolK_JYJaBYkqP4BjngLq2TIy4NcjENbwj6OkY9xtvwfFPYGMlAUKb5SDIEJEJXh-gDK9z489xLM/s1600/tina+turneraa.jpg" /></a></div>Em 2008, na Edição de 50 Anos do Grammy Awards, Tina Turner voltou aos olhos do grande público e fez uma apresentação histórica. Cher introduziu a performance, descrevendo-a como sua grande "heroína e amiga". Aos 68 anos, Tina demonstrou muito pique e disposição e muita potência vocal. Interpretou os hits "What's Love Got To Do With It", "Better Be Good To Me" e "Proud Mary", esta última em um dueto com a sua admiradora Beyoncé. Sendo considerada uma das melhores performances da noite. O vídeo da apresentação, em poucas horas no ar, ficou em #4 entre os mais vistos da semana no Youtube. Após sua participação no grammy, houve especulações envolvendo a também cantora Aretha Franklin, a mesma afirma ter ficado magoada com própria Beyoncé e produção do grammy por Beyoncé ter se referido a Tina Turner como 'the queen' título atribuido a cantora. Tina Turner em entrevista a uma rádio americana comentou que Aretha Franklin deveria ter um ego muito grande para pensar que naquela noite ela era a única rainha, e que talvez fosse ' a rainha do soul' e Tina a rainha do 'rock n'roll'. 12 Horas apos o grammy, Tina fez uma performance na Rússia, onde cantou nove de seus grandes sucessos, abrindo o show com Private Dancer, para um público de nove mil pessoas e para o presidente da Rússia.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizHHc5Cexl0Ys1NQVoI-auPkVbaGOd6VJGIpAMlhQWJW_FrL5WKTWOcMeDNb86DIwUouIB5mPGCIzCGRGeFbMdBhTmtNyGqQ4F50YCCD9BJ8EeC8nJ5DO1TmUUL45StdKhowQRaA-mD8/s1600/tina+turnerbyonce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizHHc5Cexl0Ys1NQVoI-auPkVbaGOd6VJGIpAMlhQWJW_FrL5WKTWOcMeDNb86DIwUouIB5mPGCIzCGRGeFbMdBhTmtNyGqQ4F50YCCD9BJ8EeC8nJ5DO1TmUUL45StdKhowQRaA-mD8/s1600/tina+turnerbyonce.jpg" /></a></div>No dia 26 de abril de 2008, durante gravação do especial para o programa de TV de Oprah Winfrey, Tina Turner revelou que estava de volta com nova turnê, tendo início em 1 de outubro de 2008, na cidade Kansas, Estados Unidos. No final do ano, a turnê já havia rendido cerca de 47,7 milhões de dólares, entrando para o top 10 das turnês que mais arrecadaram naquele ano. Também, no mesmo ano, foi lançado no dia 13 de setembro uma coletânea contendo duas músicas inéditas: I'm Ready e It Would Be A Crime.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZVboD-mGpuXBfu5w7pYnMVAFUtheoATPcBZCAEB6puCZc-yoqWbZxsA3Q61imO4wSFuTuQjk68EczgM9GrhT7hPR57TZdswzvEFg8VY_PpAaK5st21iDVq1ZuZsCBA9cAOAZ7oQ3TVo/s1600/tina+turnerbb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZVboD-mGpuXBfu5w7pYnMVAFUtheoATPcBZCAEB6puCZc-yoqWbZxsA3Q61imO4wSFuTuQjk68EczgM9GrhT7hPR57TZdswzvEFg8VY_PpAaK5st21iDVq1ZuZsCBA9cAOAZ7oQ3TVo/s1600/tina+turnerbb.jpg" /></a></div>Em 12 Setembro de 2010 faleceu a irmã mais velha de Tina Turner, aos 73 anos. O tabloide National Enquired, anunciou o falecimento mas não divulgou as causa da morte de Alline Bullock, segundo o tablóide Tina Turner vôou imediatamente para o Hospital de Los Angeles onde chegou algumas horas antes do falecimento da irmã mais velha, Alline junto a Tina ajudou em algumas composições e na educação dos filhos de Tina durante gravações e nunca perderam contato de fato uma com a outra. Milhares de fãs de Tina Turner enviaram mensagem de 'condolências' a rainha do Rock.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOeRxz2x_zgZGch-9jKiHJxrfYNhgKrVrpcaBlVlw3huAYCciMwdl2Mxcch4J_IqNbEX4W4_Vrpb5x8gxCje2SXMxbo905l7HJevXpZr1nfAV1IMvu5UwqjoOvqMVVkubgPNDOMzn927k/s1600/tina+turner6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOeRxz2x_zgZGch-9jKiHJxrfYNhgKrVrpcaBlVlw3huAYCciMwdl2Mxcch4J_IqNbEX4W4_Vrpb5x8gxCje2SXMxbo905l7HJevXpZr1nfAV1IMvu5UwqjoOvqMVVkubgPNDOMzn927k/s1600/tina+turner6.jpg" /></a><a href="https://hotfile.com/dl/154779646/5516ce8/TinaTunerCelebrate.rmvb.html"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTYNpQMBjzDVlZVx5tPllaDDBHOxMxqMGEXZ0p7K4uKhhbtSIYSEa6ztaPSYzdsmEzkhwJdbbpmVo40BaHKazSfUrnMSrH_NeUZ25-2m01ExaB9piSMcLw_anxMShXuQvF3AQ2t8-nkM/s1600/hotfile250x250.jpg" /></a></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-66068526977420085062012-04-07T00:07:00.000-03:002012-04-07T00:07:32.953-03:00Elvis: That's the Way It Is<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPiMOYYg3x_cGY2kVYLqIl6GZmlin-DSYsbqtoTY-XJ92CUaPxQylXKiePYsaXPYNssI8vYkR64eoPbpd6eGkEOPrfUlctIO73BqtwjIuzemwYm2EOSZwTZZP63bgASnKMcLqh8AkWhuA/s1600/That+TheWayItIs+ElvisFILME.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPiMOYYg3x_cGY2kVYLqIl6GZmlin-DSYsbqtoTY-XJ92CUaPxQylXKiePYsaXPYNssI8vYkR64eoPbpd6eGkEOPrfUlctIO73BqtwjIuzemwYm2EOSZwTZZP63bgASnKMcLqh8AkWhuA/s1600/That+TheWayItIs+ElvisFILME.jpeg" /></a>Elvis: That's the Way It Is é um documentário que retrata os espetáculos, ensaios e bastidores de Elvis Presley na cidade de Las Vegas em 1970.<br />
Momento avaliado como maravilhoso na carreira de Elvis Presley. Segundo muitos que assistiram é um excelente documentário que retrata ensaios, bastidores e espetáculos de Elvis em Las Vegas entre julho e agosto de 1970.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyY0GAYzzqO6mlb0fu7sfLaIu_8v842ypHeWjjBEE5Yx8x2hYwuRpbthpcY5A0tEsy_74J58gpeF7Y3J7vhFi3lOw4hIiBeM8LMoAR-Oot3ed-YuZXplegBUJPny9qjq9wP4hdaolG250/s1600/That+TheWayItIs+Elvis10.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyY0GAYzzqO6mlb0fu7sfLaIu_8v842ypHeWjjBEE5Yx8x2hYwuRpbthpcY5A0tEsy_74J58gpeF7Y3J7vhFi3lOw4hIiBeM8LMoAR-Oot3ed-YuZXplegBUJPny9qjq9wP4hdaolG250/s1600/That+TheWayItIs+Elvis10.jpeg" /></a></div>Canções Lançamento de 1970 Nos Ensaios<br />
Words<br />
The Next Step Is Love<br />
Polk Salad Annie<br />
Crying Time<br />
That's All Right Mama<br />
Little Sistes/Get Back<br />
What I'D Say<br />
Stranger In The Crowd<br />
How The Web Was Woven<br />
I Just Can't Help Believen<br />
You Don't Have To Say You Love Me<br />
Bridge Over Troubled Water<br />
You've Lost That Loving Feeling<br />
Mary In The Morning<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZCAynVkF0Q2qwFUQ4DOIilqzZ_NCO5KKzhZW9fRn-Ehjvfb7YbMKyv6RE_7wv2iFc2tEUdvWQt1QiuXrrQmFJ7eBrbTw8_vFPJ0aKtN_GFOctP986DeWVlmK3OcOnHgQvc3HCMBPxNI/s1600/That+TheWayItIs+Elvis6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZCAynVkF0Q2qwFUQ4DOIilqzZ_NCO5KKzhZW9fRn-Ehjvfb7YbMKyv6RE_7wv2iFc2tEUdvWQt1QiuXrrQmFJ7eBrbTw8_vFPJ0aKtN_GFOctP986DeWVlmK3OcOnHgQvc3HCMBPxNI/s1600/That+TheWayItIs+Elvis6.jpeg" /></a></div> No Palco<br />
Mystery Train/Tiger Man<br />
That's All Right Mama<br />
I've Lost You<br />
Just Pretend<br />
Patch It Up<br />
Love Me Tender<br />
You've Lost That Loving Feeling<br />
Sweet Caroline<br />
I Just Can't Help Believen<br />
Bridge Over Troubled Water<br />
Heartbreak Hotel<br />
One Night<br />
Blue Suede Shoes<br />
All Shook Up<br />
Suspicious Minds<br />
Can't Help Falling In Love<br />
You Don't Have To Say You Love Me<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOCTTYzpDUk7nZIWcLdYXXh75415Y7u8pEVJ_zl40cYr_PjylB8BE7phg4xMypWNv1ieXt4DSWTyT4yZbGsR_Sd86fn_ekkV7Z-g1CdqgtuxpbIzz-vI5JfUu4XwVRYslqrucXYoEkEU/s1600/That+TheWayItIs+Elvis8.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOCTTYzpDUk7nZIWcLdYXXh75415Y7u8pEVJ_zl40cYr_PjylB8BE7phg4xMypWNv1ieXt4DSWTyT4yZbGsR_Sd86fn_ekkV7Z-g1CdqgtuxpbIzz-vI5JfUu4XwVRYslqrucXYoEkEU/s1600/That+TheWayItIs+Elvis8.jpeg" /></a></div> <br />
Lançamento de 2001 Ensaios<br />
Mystery Train/Tiger Man<br />
That's All Right<br />
Little Sister/Get Back<br />
Words<br />
My Baby Left Me<br />
Crying Time<br />
Love Me<br />
Twenty Days and Twenty Nights<br />
Bridge Over Troubled Water<br />
Cattle Call<br />
Chime Bells<br />
Santa Claus Is Back In Town<br />
Mary In The Morning<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgXi-IcU6vXZSWNIpGBB_uqgGe71eFuGhW3rxBRWukN5LJ5rSPZTyVeQY55SHogArXDQbKRW2DWFrc9-4z5-hmCsn-boN8xi4bm05B2j2mgFPUIm12fxcm-zTVM3JjAqXd4yadO6rmHA/s1600/That+TheWayItIs+Elvis9.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgXi-IcU6vXZSWNIpGBB_uqgGe71eFuGhW3rxBRWukN5LJ5rSPZTyVeQY55SHogArXDQbKRW2DWFrc9-4z5-hmCsn-boN8xi4bm05B2j2mgFPUIm12fxcm-zTVM3JjAqXd4yadO6rmHA/s1600/That+TheWayItIs+Elvis9.jpeg" /></a></div> No Palco<br />
That's All Right<br />
I Got A Woman<br />
Hound Dog<br />
Heartbreak Hotel<br />
Love Me Tender<br />
I Can't Stop Loving You<br />
Just Pretend<br />
The Wonder Of You<br />
In The Ghetto<br />
Patch It Up<br />
You've Lost That Loving Feeling<br />
Polk Salad Annie<br />
One Night<br />
Don't Be Cruel<br />
Blue Suede Shoes<br />
All Shook Up<br />
You Don't Have To Say You Love Me<br />
Suspicious Minds<br />
Can't Help Falling In Love<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkusXbdYR36Q6I3bPDycl74hdEoDU1yqpddEDnj5ZUi7GFdToKsxEdYgTcnwkLR8OoPLWEibaYg7dmtCVAHRuZ8Jqe1tMkH85nF3qh7AMgue4zKGUYtZ2H09vdj1jOjmUU6IuVDE0vFQA/s1600/That+TheWayItIs+Elvis3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkusXbdYR36Q6I3bPDycl74hdEoDU1yqpddEDnj5ZUi7GFdToKsxEdYgTcnwkLR8OoPLWEibaYg7dmtCVAHRuZ8Jqe1tMkH85nF3qh7AMgue4zKGUYtZ2H09vdj1jOjmUU6IuVDE0vFQA/s1600/That+TheWayItIs+Elvis3.jpeg" /></a></div> The Lost Performances 1992 No Palco<br />
Walk A Mile In My Shoes<br />
The Wonder Of You<br />
Don't Cry Daddy<br />
In The Ghetto<br />
There Goes My Everything<br />
Make The World Go Away<br />
Just Pretend<br />
Heartbreak Hotel<br />
Twenty Days and Twenty Nights<br />
Love Me<br />
Hound Dog<br />
Don't Be Cruel<br />
<br />
Ensaios<br />
I Washed My Hands In Muddy Water<br />
I Was The One<br />
I Can`t Stop Loving You<br />
Baby Let's Play House<br />
Don't<br />
Money Honey<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.filefactory.com/file/3isuodvjxl8n/n/ThatsTheWayItIsElvis.rmvb"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZU5Md8B5iRrTgZ-u4Atqo3EljCRF0hHiljbp3OVPRAPAs55CAnVM8MYOLdQxRrgGsS9b1QEbdyuN6JIWj5JhqJgJtSBgWLqibg567qioSDvmihM3fUS06pd9IzGW56IUMj4CUcolEykE/s1600/That+TheWayItIs+Elvis5DOWN.JPG" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div> Músicos<br />
Elvis Presley: Voz, Violão, Guitarra, Piano<br />
James Burton: Guitarra Base<br />
John Wilkinson: Guitarra<br />
Charlie Hodge: Violão<br />
Jerry Scheff: Baixo<br />
Glen D. Hardin: Piano<br />
Ronnie Tutt: Bateria<br />
Millie Kirkham, Imperial Quartet, Sweet Inspirations: Vocais<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQyr8Hr79Ei3SyOzlIenk3qNvH-MfKbWAvIHTJIn0TglX4epT9jzUeH3JlKdVce-mVAL5Cpp_UMbJy5NOgE8xd9fijWbc5woCQC2-Sbjnvj5T5DY8CwFeqO255tKQ9tm4PLJ5aF2D0nU/s1600/That+TheWayItIs+Elvis11.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQyr8Hr79Ei3SyOzlIenk3qNvH-MfKbWAvIHTJIn0TglX4epT9jzUeH3JlKdVce-mVAL5Cpp_UMbJy5NOgE8xd9fijWbc5woCQC2-Sbjnvj5T5DY8CwFeqO255tKQ9tm4PLJ5aF2D0nU/s1600/That+TheWayItIs+Elvis11.jpeg" /></a></div><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-35322051971542719462012-04-04T23:12:00.000-03:002012-04-04T23:12:21.415-03:00Fleetwood Mac<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLVr2isproJtzvrXnGCgsUvZ1BoTB89hR6zrrqaOrQ4r3_GKZllYUYLMYTWB1FC-kWP8v5RvBWkkBzxe4vPbB0MyBx4KxtWLpz002eO5jbQ-qLiTA81agXfvNGyPAK1I73ATIs5lDz4M/s1600/FleetwoodMacTheDance1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglLVr2isproJtzvrXnGCgsUvZ1BoTB89hR6zrrqaOrQ4r3_GKZllYUYLMYTWB1FC-kWP8v5RvBWkkBzxe4vPbB0MyBx4KxtWLpz002eO5jbQ-qLiTA81agXfvNGyPAK1I73ATIs5lDz4M/s1600/FleetwoodMacTheDance1.jpg" /></a></div>Fleetwood Mac é um grupo britânico de rock, formado em 1967, quando o guitarrista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall's Bluesbreaker para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood.<br />
Baseado na Califórnia desde os anos 70, o 'Mac' já teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham em 1974, mas sua seção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no contrabaixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de quarenta anos.Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6dB3bq1voWcTRwZxDQE_8kjr6eOZFERV5pmNgDKa4kTsL4dN2Xpq9ftR_z5x9kykTqC9wW_AUoXHdaGUzjHtfW5JK57EKV0Mt7PiAAiTzz4h9CINYQUGSuDFntbiQpLFitFD18fE-snA/s1600/fleetwood+mac.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6dB3bq1voWcTRwZxDQE_8kjr6eOZFERV5pmNgDKa4kTsL4dN2Xpq9ftR_z5x9kykTqC9wW_AUoXHdaGUzjHtfW5JK57EKV0Mt7PiAAiTzz4h9CINYQUGSuDFntbiQpLFitFD18fE-snA/s1600/fleetwood+mac.jpeg" /></a></div> No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan, sendo substituído por Bob Weston em 1972 (e demitido em 1974)<br />
. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.<br />
Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnX5TIVEzq9QVjtZxqsxa1NyCFiYAZ2RKwmRaSMC-wwYch4N0RyqmKI56mjV2FPP7uRO9EOC26aK5qmQn8yj96rrzVpxshzHbaWL6Xx67noNE2CIrxbZ8lPIpMV1oPXhhb5_rST19Dkxo/s1600/fleetwood+mac6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnX5TIVEzq9QVjtZxqsxa1NyCFiYAZ2RKwmRaSMC-wwYch4N0RyqmKI56mjV2FPP7uRO9EOC26aK5qmQn8yj96rrzVpxshzHbaWL6Xx67noNE2CIrxbZ8lPIpMV1oPXhhb5_rST19Dkxo/s1600/fleetwood+mac6.jpeg" /></a></div>Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.<br />
No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDk-n3GLsVLygrTmB09FL1OkGn6MEpMp5B4CRFVVJlvQnfbzco2lNKtBnxsoomswSx6WVu6HJisYSxpm15RejjRlEoehkG7JB6yA379s6xSiJkvoUZ4zhpyICDKyI9Eahe9yhWA5c2hiQ/s1600/fleetwood+mac52.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDk-n3GLsVLygrTmB09FL1OkGn6MEpMp5B4CRFVVJlvQnfbzco2lNKtBnxsoomswSx6WVu6HJisYSxpm15RejjRlEoehkG7JB6yA379s6xSiJkvoUZ4zhpyICDKyI9Eahe9yhWA5c2hiQ/s1600/fleetwood+mac52.jpeg" /></a></div>Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.<br />
Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifURVk6Yped_mOrHbgK6lsWfg5WkA_ZH7cU4zFr3IpRqiLdLM2ByA5V6XWXTFr5e7UNyHYI1SiRt7A-LlrgFbAVRSX6y5B4864sg5cE_hUpi9P-udxb-9R3YZLyaFHWVCXCmnTZrI1n2Q/s1600/fleetwood+mac44.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifURVk6Yped_mOrHbgK6lsWfg5WkA_ZH7cU4zFr3IpRqiLdLM2ByA5V6XWXTFr5e7UNyHYI1SiRt7A-LlrgFbAVRSX6y5B4864sg5cE_hUpi9P-udxb-9R3YZLyaFHWVCXCmnTZrI1n2Q/s1600/fleetwood+mac44.jpeg" /></a>A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.<br />
Stevie Nicks tem uma carreira solo, com vários álbuns lançados. Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham em 1982 também lançaram LP's individuais: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.filefactory.com/file/2lqztcw9bm1b/n/FleetwoodMacTheDance.rmvb"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr3tRnlNuZP_ZzBFb8PTVhb0zR0U5872jvrI1V7h5kbWJxPad7BkpPBc_rGZOuxDdo7X-aBB1C39NRYj8fuVlsqfDRjHwq12DKfoHvuM8yqPL3Kgur9e53TkdRkCwKNHY_QaJbcydh-_0/s1600/fleetwood+mac14DOW.JPG" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WKHTqi94Y_tP-5uOe1oboinReZiX4HRNkVktsSMQJcXwV60othzlG3GW3-NG1YLkpgksoQoSACvt4_BEgWkoYhsRBQpTaCVivWS4WDwA2wxOBPlJXkLCJLFyVPPHoqsbW1Rqbnj0zdI/s1600/fleetwood+mac33.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WKHTqi94Y_tP-5uOe1oboinReZiX4HRNkVktsSMQJcXwV60othzlG3GW3-NG1YLkpgksoQoSACvt4_BEgWkoYhsRBQpTaCVivWS4WDwA2wxOBPlJXkLCJLFyVPPHoqsbW1Rqbnj0zdI/s1600/fleetwood+mac33.jpeg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6WKHTqi94Y_tP-5uOe1oboinReZiX4HRNkVktsSMQJcXwV60othzlG3GW3-NG1YLkpgksoQoSACvt4_BEgWkoYhsRBQpTaCVivWS4WDwA2wxOBPlJXkLCJLFyVPPHoqsbW1Rqbnj0zdI/s1600/fleetwood+mac33.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRucw6jpdlwToHftcpaV7wGitfFLpVIxQ82_6qzguCwQZAO-Tv7lIfOEZ4E9LRfi_Mb8KZ4smwJIurxrXOdKGYWNu9NlM4X-7yqRK4ws5-rL92kEHtSp1QN2SbToDWtXbCl1MQZsEnM70/s1600/fleetwood+mac12.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRucw6jpdlwToHftcpaV7wGitfFLpVIxQ82_6qzguCwQZAO-Tv7lIfOEZ4E9LRfi_Mb8KZ4smwJIurxrXOdKGYWNu9NlM4X-7yqRK4ws5-rL92kEHtSp1QN2SbToDWtXbCl1MQZsEnM70/s1600/fleetwood+mac12.jpeg" /></a> Origem Londres, Inglaterra<br />
País Reino Unido<br />
Gêneros Blues (1967)<br />
Blues-rock (1968-1969)<br />
Hard Rock (1970-presente)<br />
Período em atividade 1967 - atualmente<br />
Gravadora(s) Blue Horizon<br />
Epic<br />
Reprise<br />
Warner Bros.<br />
Sire<br />
CBS Europe<br />
Columbia UK<br />
Sanctuary<br />
Afiliações John Mayall's Bluesbreakers<br />
Eddie Boyd<br />
Chicken Shack<br />
Buckingham Nicks<br />
Página oficial fleetwoodmac.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>CostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8793830747221827481.post-80904964967198296462012-04-01T13:25:00.000-03:002012-04-01T13:25:01.070-03:00Simply Red<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFsxi0lfEfjyM9Oatijc3eyGriP537BoDjTvCytAdXMix4l5SqW9S61U2GPR68UETNWxAWuL3dS12xfyoTQCciXxrf1xWYWfjUEa0kgvo3UY9ePUJfdj21b78keLdXngiss0VriCYsMVg/s1600/simply+red.7.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFsxi0lfEfjyM9Oatijc3eyGriP537BoDjTvCytAdXMix4l5SqW9S61U2GPR68UETNWxAWuL3dS12xfyoTQCciXxrf1xWYWfjUEa0kgvo3UY9ePUJfdj21b78keLdXngiss0VriCYsMVg/s1600/simply+red.7.jpeg" /></a></div>Simply Red foi uma banda inglesa , de Manchester, liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como "Holding Back the Years", "If You Don't Know Me By Now", "Stars", "Come to My Aid" e "For Your Babies", vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.<br />
O Simply Red foi formado originalmente em 1984 na cidade de Manchester por Mick Hucknall, Fritz McIntyre (teclados), Dave Fryman (guitarra) substituído no ano seguinte por Sylvian Richardson, além dos ex-membros do The Durutti Column, Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellett (trompete).<br />
Através de Elliot Rashman, empresário e amigo de Hucknall, conseguem um contrato com a gravadora Elektra Records em 1985. Ainda no mesmo ano lançam o compacto de estréia, Money's too tight, 13º lugar no Reino Unido e o primeiro álbum, Picture Book. Mas, o grande êxito acontece somente um ano depois com lançamento de "Holding back the Years" nos Estados Unidos, que alcançou o topo da Billboard. Nesse período fizeram uma apresentação no Festival de Jazz de Montreux de 1986.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBuulE5JEA8UVxdldqDB_DAxy0-Bs598aKIDWEL2S80RWRSbpYtVZ7F92Vly6o9N2kdDaEZWTo6HIf1kz1JBcfFdbS6WNjFXXyXPlNm61kAKNoy_vFMHTd_M9MgUJnnA-nbLOhDPt2WI/s1600/simply+red.6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBuulE5JEA8UVxdldqDB_DAxy0-Bs598aKIDWEL2S80RWRSbpYtVZ7F92Vly6o9N2kdDaEZWTo6HIf1kz1JBcfFdbS6WNjFXXyXPlNm61kAKNoy_vFMHTd_M9MgUJnnA-nbLOhDPt2WI/s1600/simply+red.6.jpeg" /></a></div>Lançado em 1987, Men and Women não fez o mesmo sucesso do primeiro álbum apesar de alcançar 2º lugar em território britânico. Logo em seguida começam as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim, futuro membro do The Stone Roses, no lugar de Sylvan Richardson para a turnê de divulgação desse disco que teve no roteiro uma apresentação pela primeira vez no Brasil no Festival Hollywood Rock de 1988.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAaQ9qcCc96HeitjLsoAEDkUMWtZRjTjNsOxpHOwbfgzNUJeDBx481X79Qb64FdFX1jNFhyphenhyphen1D8YBuSpoaSRPOZlwFDqbqqnzWdZQ0wu8dvQqA5FciFrYcgFIZHs0eDxU8j7Dt8OWXYoVs/s1600/simply+red1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAaQ9qcCc96HeitjLsoAEDkUMWtZRjTjNsOxpHOwbfgzNUJeDBx481X79Qb64FdFX1jNFhyphenhyphen1D8YBuSpoaSRPOZlwFDqbqqnzWdZQ0wu8dvQqA5FciFrYcgFIZHs0eDxU8j7Dt8OWXYoVs/s1600/simply+red1.jpeg" /></a></div>A New Flame de 1989 foi o primeiro trabalho da banda a ser número um no Reino Unido, devido em grande parte a canção "If You Don't Know Me By Now" que alcançou o lugar mais alto da Billboard e rendeu um prêmio Grammy de melhor Rhythm and Blues para a grupo em 1990. Antes da produção do disco houve nova mudança no posto de guitarrista que passou a ser do brasileiro Heitor Teixeira Pereira.<br />
Com o lançamento de Stars em Setembro de 1991, um álbum com todas as composições originais, o Simply Red alcançou seu maior sucesso comercial, vendendo mais de nove milhões de cópias e recebendo vários prêmios como melhor álbum do BRIT Awards e World Music Awards. Na gravação das músicas, Chris Joyce e Tony Bowers são substituídos pelo japonês Gota Yashiki e Shaun Ward, respectivamente; além disso, o saxofonista Ian Kirkham, que vinha participando dos trabalhos do grupo desde o segundo disco, passa a ser membro oficial. A banda aproveitou a oportunidade para começar uma grande turnê mundial que tem como destaques uma apresentação em 1992 no Festival de Jazz de Montreux, um concerto em Hamburgo registrado no vídeo A Starry Night With Simply Red e mais uma atuação no Brasil no Festival Hollywood Rock em 1993.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_dMjyNHc_uDO0nK9DD7XGA4oE0AsvcukWdtIUvmXNucT33zWc4qAb9KTLF2AxYCY-_VRPbWh1nNZwjNECdqOjZMUOlcWCXsHE4z5hhHObv5iJXGxsMdW8S2IBBU0py0LQyT6QZ3NJRTE/s1600/simply+red2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_dMjyNHc_uDO0nK9DD7XGA4oE0AsvcukWdtIUvmXNucT33zWc4qAb9KTLF2AxYCY-_VRPbWh1nNZwjNECdqOjZMUOlcWCXsHE4z5hhHObv5iJXGxsMdW8S2IBBU0py0LQyT6QZ3NJRTE/s1600/simply+red2.jpeg" /></a></div>Com mais uma baixa, a de Kellett, o Simply Red, oficialmente, era Hucknall, McIntyre, Kirkham e Heitor T.P. para a gravação de Life de 1995. Para suprir os músicos, houve a participação de artistas importantes como Sly Dunbar, Robert Shakespeare e Bootsy Collins. O álbum foi bem-sucedido no Reino Unido, junto com a faixa Fairground, primeiro single número um naquele país insular. No final da LifeTour, McIntyre e Heitor T.P. deixam a banda, que passa a funcionar como uma carreira solo de Mick Hucknall. Prova disso, foi a participação do grupo americano Fugees na regravação de Angel de Aretha Franklin para a coletânea Greatest Hits lançada em 1996.<br />
Em 1998, o japonês Gota estava de volta para produzir o próximo álbum de estúdio, Blue, com co-produtores Andy Right e Hucknall formando, assim, o trio AGM. Nesse período o Simply Red fez poucas apresentações ao vivo. No ano seguinte, lançam Love and the Russian Winter, último trabalho pela gravadora East West Records.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1fQUu2y1DVRLbhoQ49rJmYTjcHn4ESoQUefUaIEGh_tUXwyNaSv-4QY2Du94Ah6au6kFDsWHDkKsqx9rLRYKd69I7AAISBT5445Rfmtv_VgipAsEZfqNtgURj6BBOaBp5nA2mc4lK0s/s1600/simplered2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1fQUu2y1DVRLbhoQ49rJmYTjcHn4ESoQUefUaIEGh_tUXwyNaSv-4QY2Du94Ah6au6kFDsWHDkKsqx9rLRYKd69I7AAISBT5445Rfmtv_VgipAsEZfqNtgURj6BBOaBp5nA2mc4lK0s/s1600/simplered2.jpg" /></a></div>Para gerenciar as gravações, turnês e outros trabalhos da banda, Hucknall e seus empresários, Andy Dodd e Ian Grenfell, criaram a marca simplyred.com em 2002. O primeiro álbum desse selo foi Home, lançado no ano subseqüente, que não recebeu boas críticas[5], mas tornou-se o álbum independente mais vendido da história. Continuando as gravações, lançam Simplified em 2005, álbum com versões acústicas e influências latinas dos seus maiores sucessos, que voltou a fazer as pazes com a crítica.<br />
Em 2007 chega ao mercado o álbum Stay, considerado uns dos melhores trabalhos do grupo devido a experiência de Hucknall e sua postura em fazer canções fortes. Naquele mesmo ano, o líder do Simply Red anuncia que esse seria o último trabalho de inéditas.<br />
Em 2009, o grupo anunciou que sua próxima turnê seria a de despedida ("Farewell, The Final Tour") e em 19 de Dezembro de 2010, fez o último show da turnê que foi realizado na O2 Arena em Londres, Inglaterra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/?4s6p2s2w88tqd4h"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZGY0P4PZ-lJvKHUqJmtcw5WvJ10P4qc0ViOnigd00Zi4WenoovvdzBrg_uEZ10T2JGapDNnmXFcvNW8exDOFetcGTYpv3QhLsfO7VeXItpP6goZflrdx2JVeCibxuhOtwSmOp4gWy-4/s1600/simplered4DOWN.JPG" /></a></div>Origem Manchester, Inglaterra<br />
País Reino Unido<br />
Gêneros Pop<br />
Soul<br />
New romantic<br />
R&B<br />
Período em atividade 1984 — 2010<br />
Gravadora(s) Elektra (1985–1988)<br />
East West (1989–2000)<br />
simplyred.com (2001–2010)<br />
Página oficial www.SimplyRed.com<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oY3Y2dk7DTSs_j15lWuu61ETUUTYLNSMHXGaCNnvVidbtF1TFcugCx4O6sTCgv2tg8Hyq5h88GltN0EQOYKSEA2GrdhiSYaVUcn-TlwhIYTK2upHcv5QO79XDNd3WRVSe-xUA1XwIow/s1600/simplered3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oY3Y2dk7DTSs_j15lWuu61ETUUTYLNSMHXGaCNnvVidbtF1TFcugCx4O6sTCgv2tg8Hyq5h88GltN0EQOYKSEA2GrdhiSYaVUcn-TlwhIYTK2upHcv5QO79XDNd3WRVSe-xUA1XwIow/s1600/simplered3.jpg" /></a></div>Integrantes Mick Hucknall, Ian Kirkham, Kenji Suzuki, Dave Clayton, Pete Lewinson, Steve Lewinson<br />
Kevin Robinson<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis81PtIFKEk1378Qj5avCDxckSvUq-zg-nn3kI5O1LW6R62tviXEHdaYEDoEUm2EPeagPiZZ_Yl9YlFdZ1Wu-291-eiy1tYbXI9Up4eQPyEBzbrWmB3hvvFzxYMnSxz_hyXknYaK-PjY0/s1600/simplered.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis81PtIFKEk1378Qj5avCDxckSvUq-zg-nn3kI5O1LW6R62tviXEHdaYEDoEUm2EPeagPiZZ_Yl9YlFdZ1Wu-291-eiy1tYbXI9Up4eQPyEBzbrWmB3hvvFzxYMnSxz_hyXknYaK-PjY0/s1600/simplered.jpg" /></a></div><br />
Ex-integrantes, Tony Bowers, Chris Joyce, Tim Kellett, Sylvan Richardson, Fritz McIntyre, Aziz Ibrahim, Heitor Teixeira Pereira, Gota Yashiki, Tim Vine, Shaun Ward, Wayne Stobbard, Andy Wright, Mark Jaimes, Myllenda Lay, Dave Fryman, Colin Graham, Janette Sewell, Dolly James, Dee Johnson, Chris De Margary, Sarah Brown, John JohnsonCostaBrittohttp://www.blogger.com/profile/07013801088711480997noreply@blogger.com0